Tem diferença? Imagino que sim, mas em que?
Certa vez ouvi de um colega de Conservatório:
_ Esse papo de ser "educador" não tá com nada, quem educa é o pai. Eu sou professor. Eu dou aula DE MÚSICA e pronto.
Faz sentido, na ocasião trabalhávamos na escola pública de música. Lá não só podemos, como devemos assumir um comportamento mais exigente ou disciplinado (educador), pois lá tem uma grade curricular, tem avaliações com banca e formada por dois outros professores, além da famosa "lista de espera". Hoje em dia o candidato a aluno, em Goiás, passa por uma seleção.
Mas e no mercado, fora das escolas públicas de música (conservatórios), como funciona? Qual é o sistema?
Não tem orgão fiscalizador. Existe a ABEM - Associação Brasileira de Educação Musical. Ela é uma associação, difundida em todo o país, com a finalidade de promover o conhecimento do professor, além de outros objetivos.
No caso de uma regulamentação da profissão de professor de música, caberia à desORDEM DOS MÚSICOS. Uma instituição falida na prática, totalmente desacreditada e odiada pelos profissionais da música, ultrapassada e não oferece benefícios à classe. Por outro lado é parte de uma resolução federal... dá pano pra manga - sobre este assunto eu tô fora.
Um grande problema é que Música gera inúmeras profissões. Uma delas é a de Professor, a qual me insiro.
Então quer dizer que o professor de música é um profissional marginalizado?
É e não é. Pois existem os conservatórios públicos de música e a disciplina de Educação Artística nas escolas regulares(LDB - MEC) - no caso da Educação Artística, o professor pode ser oriundo da Música, Artes visuais (plásticas) ou Cênicas (teatro), desde que, tenha diploma de Licenciatura Plena na área, reconhecido pelo MEC.
O retorno da disciplina específica de música já está marcado. Com direito a até assinatura do presidente da república. Tomara que o mercado cresça o que nós músicos esperamos.
E o professor particular?
Ótima pergunta! É a "lei da selva". Onde a "corda arrebenta pelo lado mais fraco", geralmente o lado mais fraco é o do professor, infelismente. Você pode encontrar uma "mensalidade" de 10 reais mensais (Senac), como outra situação de 200,00 mensais. Estes valores para o mercado da Iniciação Musical.
Um professor que atende um público mais exigente e ou avançado não trabalha por menos de 50,00 a hora aula - professor com título de mestrado em música.
Eu mesmo fiz algumas experiências aqui em Goiânia e coloquei preço de experiência. Naquele momento era ensino coletivo, caso desse certo eu manteria o valor de 35,00. Sorte de quem passou por mim nesta fase. Ainda bem que passou, ufa!! Credo - "isola na madeira". Cheguei a atender 11 alunos em uma aula de 2 horas de duração.
Basicamente o mercado de Goiânia é o seguinte:
Professor que se matricula na Graduação em Música não cobra menos de 80,00 de mensalidade;
Professor graduado não cobra menos de 120,00;
Professor que trabalha em escola tem um preço diferente, portanto o mínimo de movimentação para que ambos sobrevivam é 120,00 - tomando por base uma escola que abriu há menos de um ano aqui na terra do pequi e da viola caipira.
Mas e na sala de aula, como é o trabalho de um professor que não possui um orgão regulamentador do ensino de instrumento musical?
Esse mercado é para quem sabe alguma coisa e para quem sabe "tudo". Este mercado é para quem é formado e para quem não sabe ler uma nota na pauta musical, mas tem bagagem de música e um conhecimento arraigado para oferecer. Sempre será assim.
Não se pode cometer o equívoco de nivelar músico pela formação e sim pelo que ele produz.
Normalmente os pais de candidatos a alunos de música não exigem a formação formal do professor. É raro perguntarem de onde viemos, como chegamos, formados ou não. Muitos querem que ensinamos teoria musical e toda a base necessária para uma boa iniciação musical a seu filho.
Mal ele sabe que seu filho é um curioso. Apenas um curioso. Movido pela necessidade de fazer a música acontecer do mesmo modo que a mesma já vibra em seu coração. Este candidato a músico, na maioria das vezes, necessita de um instrumento de socialização ou simplesmente um bom brinquedo.
Tem quem nem tenha tanta vontade assim, mas só o fato de um amigo ter um violão ou uma guitarra, naturalmente aquilo vira objeto de desejo. O pai só sossega quando o leva na loja de instrumento e depois procura por mim ou por outro que teve esta boa sorte da oportunidade de trabalho e ser útil a alguém.
Voltando ao curioso. Ele é curioso porque enquanto não prova o contrário, é apenas mais um, curioso.
Justamente neste momento que nasce a "briga" entre o professor e o educador.
Todo iniciante é curioso. A curiosidade acaba quando vem os "espinhos", quando a vida lhe mostra "o outro lado da moeda", ou quando ele vê que um jogador de futebol só joga porque treinou a semana inteira, muita física, treino tático (ninguém gosta), alimentação rigorosa e palestrante falando as mesmas "lorotas", concentração, técnico enjoado..., torcida botando pressão... puxa, ainda bem que não mexo com isso...
Pois é. Todo garoto sonha com o estádio lotado gritando seu nome, fazer o gol do título, beijar o escudo do time de frente para a torcida, altos salários... isso é para poucos. Melhor dizendo, isso é para quem tem boa ORIENTAÇÃO e DISCIPLINA.
Toda profissão e toda atividade humana tem o lado fantasioso e lúdico, bem como o preço que se paga para esta realização.
Pai de aluno nem ensina isso ao filho quando o entrega para o professor. O EDUCADOR mostra esta abstração através da prática, do dia a dia, com firmeza, assistindo ao "sofrimento" do preço que se paga para que no dia certo, ele tenha o prazer de ouvir seu aprendiz acelerar corações que o ouve. Gozar a existência em alto nível.
Então quer dizer que o Educador Musical deve apresentar um plano de curso? Mesmo não trabalhando numa instituição regulamentada?
A dica do sucesso entre professor e aluno é:
- Professor apresentar um programa de curso;
- Professor obter a confiança do pai do aluno;
- O pai querer que o filho estude música e NÃO somente brinque de violão;
- Avaliação (prova) do professor a cada período;
- Apresentação final de semestre;
- Participação de outras situações criadas pelo professor ou escola ou outros espaços.
- Professor bem remunerado;
- Pagamento de mensalidades em dia;
Boa sorte aos professores/educadores.
Boa sorte aos pais e iniciantes.
Emanuel Nunes
Este violonista é o mais importante de Piauí. Um verdadeiro pioneiro do ramo acadêmico em sua terra. Há poucos dias foi aprovado em concurso público para professor do CEFET de Terezina. Atualmente pesquisador em performance musical e em breve conclui seu mestrado pela Universidade Federal de Goiás. Emanuel participou de inúmeros eventos importantes do violão pelo Brasil e já interpretou inúmeras obras de grande importância da literatura violonística universal e brasileira.
Esta peça interpretada no vídeo é de sua autoria - Baiãozinho, dentre outras.
O Baiãzinho é uma ótima mostra da imensa produção violonística brasileira. Podemos dizer que é uma música do violão clássico brasileiro, vinda da tradição universal, de concerto. Nesta, Emanuel expõe uma brilhante bagagem musical, recheada de escalas organizadas com inteligência. A harmonia é bem interessante, desenvolve de modo que o Baiãozinho nos coloca em vários ambientes diferentes, a maioria deles com alegria e leveza.
Parabéns Emanuel!!
Esta peça interpretada no vídeo é de sua autoria - Baiãozinho, dentre outras.
O Baiãzinho é uma ótima mostra da imensa produção violonística brasileira. Podemos dizer que é uma música do violão clássico brasileiro, vinda da tradição universal, de concerto. Nesta, Emanuel expõe uma brilhante bagagem musical, recheada de escalas organizadas com inteligência. A harmonia é bem interessante, desenvolve de modo que o Baiãozinho nos coloca em vários ambientes diferentes, a maioria deles com alegria e leveza.
Parabéns Emanuel!!
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Há uns dias ouvi uma entrevista de um blogueiro que escreve sobre futebol. Ele declarou ter média de 2000 visitas diárias e que recebe 15 comentários / dia.
Uai! Então tenho motivos para me alegrar. Criei este espaço pensando nos alunos. Normalmente não tem cultura musical. Não conhecem o que aconteceu (musicalmente) há menos de cinco anos atrás. Não conhece o valor histórico e cultural da canção brasileira. São verdadeiros prisioneiros da indústria da cultura, dos grandes canais de comunicação. Em suma, no lugar de "perder" tempo em aula, faço esse trabalho aqui.
E o resultado?
Péssimo. Nem escrevendo e postando fotos maravilhosas... Num belo dia, percebi que não escrevia para estes que seriam os maiores interessados. Salvo alguns que dão orgulho e alegria em minha atividade como professor. Muito obrigado viu Gabriel? Viu Matheus Abrão? Viu Estevão? Viu Giulia? me perdoe se esqueci de alguém.
Resolvi que deveria parar. MAS, o marcador de acessos sempre acusou visitas. Todos os dias tem visitantes. Uai. Percebi que mesmo tomando novo rumo, o momento é de continuar com este que virou minha grande paixão.
Conto com 18 seguidores, pessoas especialíssimas, gente que me enche de orgulho! Viu Eduardo? Viu Abnader Domingues? Viu Denis Cândido? Viu Diego Stéfano? Viu Valdinha? Viu Virgílio Azevedo? Viu Joãozinho? ... ...
E que surpresa maravilhosa! Rodolpho, o mais novo partipante deu o "ar da graça" neste espaço e prova que estamos no caminho certo. Agregando pessoas de valor.
O rumo agora é MOSTRAR QUE ARTE NÃO TEM RÓTULO. E já tenho heave metal, samba, violão erdudito, choro, sertanejo ... enfim, pretensiosamente falando, teremos por aqui um verdadeiro ambiente de diversão e aprendizado. Caso tenham algo para criticar, algo que gostariam de me dizer, para que eu reflita e tente melhorar nosso blog, gracianoarantes@yahoo.com.br
Conto com todos vocês! Aquele abraço,
Professor Graciano Arantes.
Há uns dias ouvi uma entrevista de um blogueiro que escreve sobre futebol. Ele declarou ter média de 2000 visitas diárias e que recebe 15 comentários / dia.
Uai! Então tenho motivos para me alegrar. Criei este espaço pensando nos alunos. Normalmente não tem cultura musical. Não conhecem o que aconteceu (musicalmente) há menos de cinco anos atrás. Não conhece o valor histórico e cultural da canção brasileira. São verdadeiros prisioneiros da indústria da cultura, dos grandes canais de comunicação. Em suma, no lugar de "perder" tempo em aula, faço esse trabalho aqui.
E o resultado?
Péssimo. Nem escrevendo e postando fotos maravilhosas... Num belo dia, percebi que não escrevia para estes que seriam os maiores interessados. Salvo alguns que dão orgulho e alegria em minha atividade como professor. Muito obrigado viu Gabriel? Viu Matheus Abrão? Viu Estevão? Viu Giulia? me perdoe se esqueci de alguém.
Resolvi que deveria parar. MAS, o marcador de acessos sempre acusou visitas. Todos os dias tem visitantes. Uai. Percebi que mesmo tomando novo rumo, o momento é de continuar com este que virou minha grande paixão.
Conto com 18 seguidores, pessoas especialíssimas, gente que me enche de orgulho! Viu Eduardo? Viu Abnader Domingues? Viu Denis Cândido? Viu Diego Stéfano? Viu Valdinha? Viu Virgílio Azevedo? Viu Joãozinho? ... ...
E que surpresa maravilhosa! Rodolpho, o mais novo partipante deu o "ar da graça" neste espaço e prova que estamos no caminho certo. Agregando pessoas de valor.
O rumo agora é MOSTRAR QUE ARTE NÃO TEM RÓTULO. E já tenho heave metal, samba, violão erdudito, choro, sertanejo ... enfim, pretensiosamente falando, teremos por aqui um verdadeiro ambiente de diversão e aprendizado. Caso tenham algo para criticar, algo que gostariam de me dizer, para que eu reflita e tente melhorar nosso blog, gracianoarantes@yahoo.com.br
Conto com todos vocês! Aquele abraço,
Professor Graciano Arantes.
Monalisa - Jorge Vercilo
sábado, 28 de novembro de 2009
Jorge Vercilo é presente e promessa futura.Presente por já ter em seu repertório de composições próprias, inúmeras obras que remontam o alto nível da música popular produzida no nosso país, dentre elas verdadeiras obras primas.
Vercilo também é futuro, devido a juventude. Imaginem daqui vinte anos o que poderemos apreciar deste criador! Será como um Djavan hoje, ou um Herbert Viana, ou um Lô Borges da vida...
E sempre ouço que não temos mais grandes compositores no Brasil. As pessoas tem dado muito espaço para esse pessoal que produz mercadorias passageiras e apelativas... e existe uma teoria que muitas vezes funciona:
_ Toda época tem grandes produções artísticas. Com base nisto posso afirmar que a "indústria da cultura" é uma coisa e produtividade artística é outra. As duas nem sempre caminham juntas.
Monalisa é um espetáculo de conjunto. Tem detalhes ritmicos que a caracteriza. Isso ocorre na introdução, que posteriormente dá lugar ao refrão. A harmonia é rica e melodia dispensa maiores comentários. O "filé" está no casamento entre música, letra e todos os outros elementos. Que poesia! Quantos versos interessantes, onde o autor praticamente interpreta o famoso quadro de Leonardo da Vinci. E que intérprete o autor se mostrou nesta gravação!!! Grande cantor.
"Deusa com ar de menina"
"Paralisa, com seu olhar Monalisa"
"Seu quase rir, ilumina..."
Este sujeito vai longe!
Vercilo também é futuro, devido a juventude. Imaginem daqui vinte anos o que poderemos apreciar deste criador! Será como um Djavan hoje, ou um Herbert Viana, ou um Lô Borges da vida...
E sempre ouço que não temos mais grandes compositores no Brasil. As pessoas tem dado muito espaço para esse pessoal que produz mercadorias passageiras e apelativas... e existe uma teoria que muitas vezes funciona:
_ Toda época tem grandes produções artísticas. Com base nisto posso afirmar que a "indústria da cultura" é uma coisa e produtividade artística é outra. As duas nem sempre caminham juntas.
Monalisa é um espetáculo de conjunto. Tem detalhes ritmicos que a caracteriza. Isso ocorre na introdução, que posteriormente dá lugar ao refrão. A harmonia é rica e melodia dispensa maiores comentários. O "filé" está no casamento entre música, letra e todos os outros elementos. Que poesia! Quantos versos interessantes, onde o autor praticamente interpreta o famoso quadro de Leonardo da Vinci. E que intérprete o autor se mostrou nesta gravação!!! Grande cantor.
"Deusa com ar de menina"
"Paralisa, com seu olhar Monalisa"
"Seu quase rir, ilumina..."
Este sujeito vai longe!
O aluno da foto
Gosto deste garoto. O motivo: Recebe a aula com fome de violão. Não tem pré-conceitos musicais e o carisma é alto. O resultado é o esperado, música na mão - conhecimento e diversão.
Vale lembrar que o Bruno (meu conterrâneo) amigo e companheiro de aula merece todas estas palavras.
Parabéns Dioguinho!
Réu confesso com Alcione
Esta interpretação da Alcione é digna de comentário. A obra é fantástica e não exige do intérprete para que seja interessante. Cá entre nós, a cantora em questão é ótima e sua banda não fica atrás. O arranjo original é tão bom que foi conservado. No mais, é só clicar no play, viajar no sopro e dançar.
ESCALA PENTATÔNICA: É uma escala de 5 sons usada no "ROCK" e alguns estilos de musica "Blues", sendo mais empregada como melodia.
Há três formas: Maior, Menor e Dominante.
ESCALA PENTATÔNICA MAIOR- É derivada do Círculo das Quintas no sentido horário, a partir da tônica.Exemplo Escala Pentatônica maior de DÓ= DÓ- SOL- RÉ- LÁ e MI
Quando as notas são ordenadas dentro de uma oitava, formam a sequência:
DÓ - RÉ- MI - SOL - LÁ
REGRA: Escrever a escala Maior e retirar os IV e VII Graus.
ESCALA PENTATÔNICA MENOR - É derivada do Círculo das Quintas, iniciando-se na Terça menor, no sentido horário.
Exemplo: Escala Pentatônica menor de DÓ= MIb - SIb - FÁ- DÓ - SOL
Ordenadas dentro de uma oitava= DÓ- MIb- FÁ- SOL- SIb
REGRA: Escrever a Escala Menor Natural sem os II e VI Graus ou notas do acorde menor com sétima mais o IV Grau.
ESCALA PENTATÔNICA DOMINANTE= Também derivada do Círculo das Quintas, como a pentatônica maior, exceto pelo VI, que é substituido pela sétima menor.
REGRA: Escrever a Escala Pentatônica Maior e substituir o VI grau pela sétima menor.
ESCALA PENTATÔNICA MAIOR- É derivada do Círculo das Quintas no sentido horário, a partir da tônica.Exemplo Escala Pentatônica maior de DÓ= DÓ- SOL- RÉ- LÁ e MI
Quando as notas são ordenadas dentro de uma oitava, formam a sequência:
DÓ - RÉ- MI - SOL - LÁ
REGRA: Escrever a escala Maior e retirar os IV e VII Graus.
ESCALA PENTATÔNICA MENOR - É derivada do Círculo das Quintas, iniciando-se na Terça menor, no sentido horário.
Exemplo: Escala Pentatônica menor de DÓ= MIb - SIb - FÁ- DÓ - SOL
Ordenadas dentro de uma oitava= DÓ- MIb- FÁ- SOL- SIb
REGRA: Escrever a Escala Menor Natural sem os II e VI Graus ou notas do acorde menor com sétima mais o IV Grau.
ESCALA PENTATÔNICA DOMINANTE= Também derivada do Círculo das Quintas, como a pentatônica maior, exceto pelo VI, que é substituido pela sétima menor.
REGRA: Escrever a Escala Pentatônica Maior e substituir o VI grau pela sétima menor.
CURSO DE VIOLÃO E GUITARRA - Tríades e Tétrades (acordes de 4 vozes)
As Tríades Chamamos de Tríade as notas 1, 3 e 5 de uma escala. Estas notas quando tocadas em conjunto formam os Acordes Básicos (Acordes formados com tríades).
Chamamos de acorde quando tocamos 2,3 ou mais notas simultâneamente (ao mesmo tempo). Sendo assim , se ilustrarmos esta idéia com a escala de dó maior teríamos:
C D E F G A B
Notas da escala: 1 2 3 4 5 6 7
Tríade.........C E G
Que tocadas ao mesmo tempo formam o Acorde de Dó Maior.
Se fossemos expressar com as "cifras" vistas anteriormente , usaríamos a letra "C" que conforme já vimos significa "Dó" ( Neste caso Dó Maior)
Todos os acorde de três vozes (é assim que São chamados os acordes baseados em tríades) são formados desta mesma maneira.
Acordes De 4 Vozes
Já os acordes de 4 vozes, são formados pela tríade + Uma nota ( ou seja as tres notas da tríade + uma nota).
Acordes de 4 vozes - ( com a sétima )
Como exemplo vejamos o acorde de "dó Maior c/ sétima maior" que expresso em cifras é representado assim: "C7M".
Ele é construído com as notas na tríade + a sétima nota da escala.
Veja exemplo:
Escala de dó maior - Do re mi fa sol la si
Em cifras - C D E F G A B
Notas as Tríade- 1 3 5
Notas da tríade + 7.a nota da escala - 1 3 5 7
Notas que estão no acorde de Dó Maior
Com sétima Maior (C7M)- Do mi sol si
Podemos tocar estas notas como acorde ou como arpejo.
Qual a diferença entre Acorde e Arpejo?
Chamamos de acorde quando tocamos as notas "ao mesmo tempo" e chamamos de arpejo quando as tocamos uma por uma.
Quando é acorde e quando é arpejo?
A diferença entre acorde e arpejo não está portanto nas notas, mas na maneira como as tocamos em nosso instrumento.
Basket Case - Green Day
segunda-feira, 23 de novembro de 2009
Obra-prima! Melodia perfeita, harmonia avançada para o "panque-roque" e arranjo perfeito. Os músicos desta banda não são "bobos" e podemos constatar isso desde o primeiro álbum da banda.
Esta música tornou-se praticamente obrigatória no repertório do roqueiro, melhor dizendo, quem gosta de música boa.
Esta música tornou-se praticamente obrigatória no repertório do roqueiro, melhor dizendo, quem gosta de música boa.
Basket case
Senso de humor é o que não falta para este enorme grupo. Tem momentos que eles mesmos dão boas amostras. E que legal, a turma que imita o som da guitarra faz tudo igualzinho. Tudo. Tudo é perfeito.
O que mais me chama a atenção é a quase releitura que fizeram. A releitura é quando um arranjador acrescenta valores ao original. Se vocês clicarem na versão acima, poderão constatar que Basket Case não tem introdução. Ou melhor, não tinha. Além de terem (introduzidos uma introdução), é algo de altíssima sensibilidade, o que não condiz com o "sabor" da música. Isto é um traço do bom humor deste grupo.
Parabéns!
O que mais me chama a atenção é a quase releitura que fizeram. A releitura é quando um arranjador acrescenta valores ao original. Se vocês clicarem na versão acima, poderão constatar que Basket Case não tem introdução. Ou melhor, não tinha. Além de terem (introduzidos uma introdução), é algo de altíssima sensibilidade, o que não condiz com o "sabor" da música. Isto é um traço do bom humor deste grupo.
Parabéns!
La solitudine - Renato Russo
Renato Russo! Puxa, esse cara! Já perceberam que quase ninguém se aventura em regravar suas canções? Praticamente a única pessoa que fez algo legal foi a Cássia Eller. MAS, praticamente não acrescentou valores. E mesmo sendo um trabalho muito bem feito, prefiro as interpretações do criador. Não é por menos. Renato Russo atingiu o nível de perfeição técnica como cantor em muitas gravações da Legião Urbana. O ponto máximo é sua curta carreira solo. Ali é tudo fantástico.
La solitudine é uma canção de melodia meio pobre. Ela se desenvolve e chega no ponto máximo. Não deixa de ser boa e interessante. Renato Russo com sua interpretação fez a diferença. Transformou. Tornou-a em algo que atravessará os tempos. Para a indústria da cultura é apenas mais uma canção. Para os corações alcançados é algo que marcará época.
Muito obrigado Renato!
La solitudine é uma canção de melodia meio pobre. Ela se desenvolve e chega no ponto máximo. Não deixa de ser boa e interessante. Renato Russo com sua interpretação fez a diferença. Transformou. Tornou-a em algo que atravessará os tempos. Para a indústria da cultura é apenas mais uma canção. Para os corações alcançados é algo que marcará época.
Muito obrigado Renato!
O caderno - Chico Buarque
Acho que os trabalhos do Chico para crianças foram mais felizes... hum, são tantos... tudo dele é bom, ou quase tudo. Sem dúvida nenhuma um gênio de nossa cultura. Há pouco tempo andou dizendo que a fonte secou, que a canção popular não teria mais para onde caminhar... bom, acho que ele tá tão envolvido com sua carreira de escritor que realmente... sua fonte pode ter dado um tempinho. O filho da mãe tá que lança coisas legais e ainda tem a cara de pau...
Eu não tive o privilégio de guardar o meu primeiro caderno, mas ao ouvir esta pérola me lembro até dos primeiros rabiscos, da primeira professora, das garotinhas lindas de minha classe, da timidez, ixi! vou parar por aqui.
Eu não tive o privilégio de guardar o meu primeiro caderno, mas ao ouvir esta pérola me lembro até dos primeiros rabiscos, da primeira professora, das garotinhas lindas de minha classe, da timidez, ixi! vou parar por aqui.
I should have known better 1984 - Jim Diamond
domingo, 22 de novembro de 2009
Essa é para os jovens oitentistas, participantes de festinhas e brincadeiras... pistas de dança em discotecas... dançar bem agarradinho... ...
Um certo alguém - Lulu Santos
Quase todo casal tem esta como a sua música. Muitas gravações do Lulu são dignas deste título. Romântico por natureza, mas não o "último". Ele simplesmente sacudiu as rádios de todo o Brasil com um sem número de sucessos na década de 80. Volte a produzir REI DO POP!
Eu fico assim sem voce
A voz da Adriana Calcanhoto é especial. Ela é ótima compositora e como costuma cantar coisas que cria, nem sempre sempre aparecem grandes desafios vocais para ela em seu repertório. ACHO, que sua extensão ( notas mais graves e mais agudas que consegue alcançar) sonora é curta. Pelo menos em suas composições é o que percebo. E ela compensa isso em inteligência. Seus trabalhos são sempre assim, interessantes. Tanto como compositora, como intérprete vale a pena conferir.
Eu fico assim sem você foi levada ao grande público através dos carismáticos Claudinho e Buchecha. Estourou. E esperta que foi, Calcanhoto deu uma boa esticada neste estouro. Feliz de quem a criou. $$
Eu fico assim sem você foi levada ao grande público através dos carismáticos Claudinho e Buchecha. Estourou. E esperta que foi, Calcanhoto deu uma boa esticada neste estouro. Feliz de quem a criou. $$
Não me deixe só - Vanessa da Mata
quarta-feira, 18 de novembro de 2009
Boa cantora. Acredito que só tem aparecido na grande mídia porque compõe. Precisa de mais. Acho que seu reperta ainda não é suficiente para se manter entre os medalhões das trilhas noveleiras. Sua performance é muito boa, e o visual também.
Curti o balanço desta que postei. Acho que representa bem o nosso som de momento. Mas ainda falta muito para ser uma canção daquelas que atravessam épocas.
Curti o balanço desta que postei. Acho que representa bem o nosso som de momento. Mas ainda falta muito para ser uma canção daquelas que atravessam épocas.
Luis Guilherme e prof Fabio Alencar - estudo - musica "la bella luna"
terça-feira, 17 de novembro de 2009
ABNÁDER DOMINGUES - piano
"A simplicidade é a realização final. Depois que alguém tocou uma vasta quantidade de notas e mais notas, é a simplicidade que emerge como uma coroada recompensa da arte. "
(F. CHOPIN)
Meu nobre amigo ABNÁDER DOMINGUES. Pianista (romântico), professor e formador de opinião na terra dos tijucanos de Ituiutaba, triângulo mineiro - MG. Fomos colegas e parceiros no bacharelado em istrumento pela Federal de Uberlândia. O que posso adiantar sobre esta adorável figura é sua capacidade de se reinventar, fazer rir, sentir ternura e transformar o tempo através de sua música e sua alma.
Sua paixão pela arte de CHOPIN é imensa, talvez o compositor mais idiomático deste istrumento e sem dúvida nenhuma o maior melodista do período Romântico - século XIX. Talvez estas sejam as maiores influencias sobre Abnáder, Chopin e a melodia. Quem o conhece ao piano sabe de sua grande capacidade técnica, facilidade em resolver saltos e arpejos, grandes elaborações harmônicas... mas vejo que a interpretação melódica é algo grande em sua muscalidade.
Neste momento estou ao lado de minha filhinha de dez meses, apaixonada por música. Ela descartou os desenhos animados e a porção de brinquedos ao chão, só para curtir o som do nosso intérprete.
Esta obra que Abnáder está interpretando é digna dos grandes compositores românticos, intimista, melodia cativante e sem grandes compromissos com as formas tradicionais.
A mão direita inicia a fala e a esquerda reafirma o que foi dito em perfeita sintonia. nosso intérprete realiza este discurso como um gigante do piano ou como um anjinho enviado para nos presentear através da arte dos sons.
O seu título é "Solidão" o seu criador e´ Antonio Celso Ribeiro.
(F. CHOPIN)
Meu nobre amigo ABNÁDER DOMINGUES. Pianista (romântico), professor e formador de opinião na terra dos tijucanos de Ituiutaba, triângulo mineiro - MG. Fomos colegas e parceiros no bacharelado em istrumento pela Federal de Uberlândia. O que posso adiantar sobre esta adorável figura é sua capacidade de se reinventar, fazer rir, sentir ternura e transformar o tempo através de sua música e sua alma.
Sua paixão pela arte de CHOPIN é imensa, talvez o compositor mais idiomático deste istrumento e sem dúvida nenhuma o maior melodista do período Romântico - século XIX. Talvez estas sejam as maiores influencias sobre Abnáder, Chopin e a melodia. Quem o conhece ao piano sabe de sua grande capacidade técnica, facilidade em resolver saltos e arpejos, grandes elaborações harmônicas... mas vejo que a interpretação melódica é algo grande em sua muscalidade.
Neste momento estou ao lado de minha filhinha de dez meses, apaixonada por música. Ela descartou os desenhos animados e a porção de brinquedos ao chão, só para curtir o som do nosso intérprete.
Esta obra que Abnáder está interpretando é digna dos grandes compositores românticos, intimista, melodia cativante e sem grandes compromissos com as formas tradicionais.
A mão direita inicia a fala e a esquerda reafirma o que foi dito em perfeita sintonia. nosso intérprete realiza este discurso como um gigante do piano ou como um anjinho enviado para nos presentear através da arte dos sons.
O seu título é "Solidão" o seu criador e´ Antonio Celso Ribeiro.
Colombina - Ed Mota
Isso é música de dança. Como não se mecher ao ouvir esta obra? Tratando-se de Ed Mota e sua banda, impossível não se ligar no que o cara faz no vocal, admirar o som do baixista, viajar na batera... a "onda" é completa!
Aos visitantes e seguidores
Deixo aqui o meu muito obrigado pelas visitas. Este espaço é muito especial para mim. É o momento que aprendo e divirto. As vezes dá um trabalhinho, normal. Nos últimos dias tenho enfrentado problemas com minha máquina. Alguns vídeos não foram postados e seus comentários já estão arquivados, esperando alguns dias para que eu resolva o computa.
Os próximos posts são:
_ O cantor e compositor VIRGILIO AZEVEDO
_ O pianista e professor ABNÁDER DOMINGUES
_ O espanhol que adotou Goiás Francisco Javier
_ Viola caipira (Brasil) x Viuhela (europa)
- A relação mestre discípulo (desgastada)
Enfim, assunto é o que não falta. Projetos também.
Um abraço a todos e ótima semana!
Os próximos posts são:
_ O cantor e compositor VIRGILIO AZEVEDO
_ O pianista e professor ABNÁDER DOMINGUES
_ O espanhol que adotou Goiás Francisco Javier
_ Viola caipira (Brasil) x Viuhela (europa)
- A relação mestre discípulo (desgastada)
Enfim, assunto é o que não falta. Projetos também.
Um abraço a todos e ótima semana!
Repondendo perguntas
sábado, 14 de novembro de 2009
Uma pessoa perguntou sobre a "ALFABETIZAÇÃO MUSICAL INFANTIL" ou "INICIAÇÃO MUSICAL INFANTIL" ou "MUSICALIZAÇÃO INFANTIL" ou o meu "Clubinho da Música". São elas:
_ Qual é a duração do curso?
- Estes instrumentos são usados até quando? Ou violão e outros podem entrar?
Seguinte:
As crianças de até 7 / 8 anos de idade geralmente demonstram grande dificuldade em apertar dois ou mais "casas" no braço do violão. Quando é para firmar um dedo e soltar o outro é algo mais complicado ainda. O resultado disso é ficar muitos minutos da aula vendo ela "brigar" com os acordes. Numa situação básica e corriqueira como A A7 D não acontece, pois continuar apertando dois dedinhos nas casas e soltar o dedo do meio é fatal. Solta tudo. Ela não está preparada para este tipo de movimento psico-motor.
Não posso generalizar, em alguns casos somos docemente surpreendidos.
Esta é a justificativa do BATIELÃO, instrumento que idealizei. São duas cordas. Tira som através da vara, batendo nas cordas. Não é necessário apertar cordas, pois o SLIDE realiza muito bem este papel. É uma solução simples onde a criança arrasta esta peça, para o vermelho ou rosa, verde escuro ou claro...
Na medida em que a criança vai se desenvolvendo, vou sentindo firmeza em acrescentar valores até chegar em instrumentos altamente complexos e tão cheio de recursos como o violão.
Sobre a duração do curso eu respondo juntamente com outra pergunta corriqueira:
_ Qual é a melhor idade para iniciar no violão?
Eu tenho meu modo de trabalhar. Segundo meus interesses didático-pedagógicos 8 anos é ótima idade, principalmente se for iniciado comigo no "Clubinho da Música". Neste a criança cantará, tocará algo rítmico, melódico e harmônico. Conhecerá várias naturezas sonoras como os cordofones (batielão)e os teclados (xilofone de bambu ou madeira).
_ Qual é a duração do curso?
- Estes instrumentos são usados até quando? Ou violão e outros podem entrar?
Seguinte:
As crianças de até 7 / 8 anos de idade geralmente demonstram grande dificuldade em apertar dois ou mais "casas" no braço do violão. Quando é para firmar um dedo e soltar o outro é algo mais complicado ainda. O resultado disso é ficar muitos minutos da aula vendo ela "brigar" com os acordes. Numa situação básica e corriqueira como A A7 D não acontece, pois continuar apertando dois dedinhos nas casas e soltar o dedo do meio é fatal. Solta tudo. Ela não está preparada para este tipo de movimento psico-motor.
Não posso generalizar, em alguns casos somos docemente surpreendidos.
Esta é a justificativa do BATIELÃO, instrumento que idealizei. São duas cordas. Tira som através da vara, batendo nas cordas. Não é necessário apertar cordas, pois o SLIDE realiza muito bem este papel. É uma solução simples onde a criança arrasta esta peça, para o vermelho ou rosa, verde escuro ou claro...
Na medida em que a criança vai se desenvolvendo, vou sentindo firmeza em acrescentar valores até chegar em instrumentos altamente complexos e tão cheio de recursos como o violão.
Sobre a duração do curso eu respondo juntamente com outra pergunta corriqueira:
_ Qual é a melhor idade para iniciar no violão?
Eu tenho meu modo de trabalhar. Segundo meus interesses didático-pedagógicos 8 anos é ótima idade, principalmente se for iniciado comigo no "Clubinho da Música". Neste a criança cantará, tocará algo rítmico, melódico e harmônico. Conhecerá várias naturezas sonoras como os cordofones (batielão)e os teclados (xilofone de bambu ou madeira).
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