Inscreva-se em nossa Newsletter e receba nossos artigos via e-mail Gratuitamente!

18-Dinâmica

segunda-feira, 15 de outubro de 2007

Chama-se dinâmica o grau de intensidade ( volume, força ) com o qual um determinado som é emitido.

Existem inúmeras formas de representar a dinâmica, contudo, se fossemos explanar a fundo todos os temas referentes a teoria músical e suas diversas formas representativas estariamos iniciando nossos estudos já com perda da produtividade.

O conteúdo exposto foi planejado para ser plenamente capaz de atender as necessidades básicas do iniciante em música.

Uma vez adquirido tal conhecimento, e havendo interesse do novo músico em continuar seus estudos, aí sim, ele, com o acompanhamento de um professor, vai se aprofundar nos studos de teoria musical e das técnicas pertinentes a seu instrumento.

Quanto a dinâmica, dando prosseguimento ao nosso aprendizado, vamos conhecer alguns de seus sinais mais utilizados.

A música pode ser tocada com diferentes intensidades, ou seja, diferentes volumes e variações desse volume em determinados trechos da música.
Para indicar se uma parte será tocada com mais, ou menos, volume ou força , que outra, são usados os sinais de intensidade (dinâmica).

Abaixo temos a imagem de um gráfico que pode ser comparado a um indicador de volume de um aparelho de som qualquer. Com ele dá pra se ter uma noção da relação entre os diferentes sinais de dinâmica.
Observe:

Acima está representada, de maneira simples, a hierarquia dos sinais de dinâmica.
Por exmplo o MF (meio forte) não pode ter o volume maior do que o F (forte), bem como o PP (Pianíssimo) não pode ter o volume menor que o PPP (pianissíssimo).



A Dinâmica na prática.
No exemplo abaixo podemos ver na prática como podem ser escritos os sinais de dinâmicas.
Perceba que os dois primeiros tempos do compasso tem a indicação F (forte) e a partir do terceiro tempo até o primeiro tempo do compasso seguinte o volome deve ir crescendo até que chegue a FF (Fortíssimo).

No exemplo abaixo temos, além do sinal PP (pianíssimo), outros dois sinais chamados crescendo e decrescendo.
Estes sinais indicam que o executante deve tocar a nota começando com um volume pianíssimo, crescer aproximadamente até o piano e novamente baixar o volume até que ele retorne ao pianíssimo.

Clique na imagem para ampliar.

Não entendeu?

Aula anterior.

Próxima Aula

17-Adamento

Andamento

Cada estilo de música tem uma velocidade característica.
São inúmeros os tipos de rítmo e as variações de velocidade dentro de cada um deles.
À velocidade em que uma música é tocada, chamamos andamento.
A velocidade do andamento de uma música é medida em BPM, (Batidas Por Minuto).
Exemplo:
Se marcarmos em um relógio, um minuto, temos sessenta segundos.
Tazendo isso para o raciocínio das batidas por minuto, BPM, e transformando cada segundo em uma batida, ou um tempo, teremos sessenta BPM, batidas por minuto.
Sessenta batidas por minuto é um exemplo de velocidade lenta usada em música.

Nesta aula iremos aprender a identificar e representar na prtitura os diferentes andamentos, as diferentes velocidades imprimidas em uma música.

Os andamentos se dividem em três grupos básicos:



  1. Andamentos lentos
  2. Andamentos médios
  3. Andamentos rápidos
Dentro de cada um desses 3 grupos (lentos, médios e rápido) existem variações de velocidade.
Antes de mostrar como se representa isso na partitura, vamos conhecer as variações de velocidade e de que maneiras elas podem ser representadas.

No início do século 18 compositores italianos usavam palavras para representar os diferentes andamentos. Ex: Lento, Moderatto, Allegro, Alegríssimo.

Cada uma dessas palavras determinava uma velocidade diferente a ser imprimida na música ou trecho musical.
No início do século 19 foi inventado o metrônomo, uma espécie de relógio regulável capaz de marcar com regularidade a pulsação dos tempos por minuto.
Com a invenção do metrônomo surgiu mais uma maneira de representar a velocidade de uma música. Ex: 60 Bpm, 120 Bpm , 40 Bpm, etc..




Veja agora a relação aproximada entre as Batidas por minuto do metônomo e cada uma das expressões italianas usadas para representar as diferentes velocidades de uma música.

Andamentos lentos ( +ou - 40 a 72 Bpm)



  • Lentíssimo - O mais lento possível
  • Grave - 40 Bpm
  • Largo - 44 a 48 Bpm
  • lento - 50 a 54 Bpm
  • Adágio - 54 a 58 Bpm
  • Larghetto - 60 a 63 Bpm
Andamentos médios (+ ou - 72a 120 Bpm)
  • Andante - 63 a 72 Bpm
  • Andantino - 69 a 80 Bpm
  • Sostenuto - 76 a 84 Bpm
  • Maestoso - 84 a 88 Bpm
  • Moderato - 88 a 92 Bpm
  • Allegretto - 104 a 108 Bpm
  • Animato -120 Bpm
Andamentos rápidos (+ ou - 120 a 208 Bpm)


  • Allegro - 132 Bpm
  • Vivace ou vivo - 160 Bpm
  • Presto - 184 Bpm
  • Prestíssimo - 208 Bpm
  • Alegríssimo - O mais depressa posível.
As indicações de andamento são escritas no início da partitura, preferêncialmente sobre a fração de compasso.


Podem ser usadas as palavras em italiano, as indicações de Bpm, ou ainda as duas indicações juntas.





Vale lembrar que cada pulsação, ou batida por minuto marcada no metrônomo, em princípio equivale a cada um dos tempos de um compasso.

Aula anterior

Não entendeu

Próxima aula

16-Quiáltera

Como o próprio nome sugere, QUIÁLTERA pode ser trduzido como QUE ALTERA , ou seja, que altera a quantidade normal de figuras de som dentro de um compasso.

Como identificar a QUIÁLTERA (alteração na quantidade normal de figuras) denro do compasso?


  • Quando houver uma quiáltera dentro de um compasso, haverá sobre o grupo de notas que formam essa quiáltera, um número indicando quantas notas compõem o grupo das quiálteras.
OBSERVE!

Clique na imagem para ampliar.


No exemplo acima pode-se ver como a quiáltera se diferencia em nº de figuras em um compasso.

Embora as quiálteras possuam uma quantidade de notas maior do que a normal, as notas que compõem a quiáltera devem ser executadas no tempo em que se executaria um grupo normal de notas.


Ou seja; Se em um tempo executamos duas colcheias.(primeiro compasso) Também em um tempo são executadas as quiálteras de colcheia.(segundo compasso)

Existem outras peculiaridades teóricas quanto a classificação da quiáltera.


Por exemplo se (como no exemplo acima) a quantidade de figuras da quiáltera altera para mais a quantidade normal de notas, a quiáltera é clasificada como aumentativa .



Se a quiáltera altera para menos a quantiade normal de figuras, ela é classificada como quiáltera diminutiva.



Existem ainda outras classificações possíveis a serem dadas a quiáltera, porém nenhuma dessas classificações modifica a maneira de executar esse grupo especial de notas.



Clique na imagem para ampliar.

Baixe e ouça o áudio da imagem.

Existem infinitas formas de escrever as quiálteras, com diferentes quantidades de notas e muitas outras combinações das diferentes figuras de som e pausa.

Os links baixo remeterá você a uma página de download contendo arquivos no formato .pdf e .mp3

O arquivo pdf traz alguns exemplos das diferentes possibilidades de quiálteras, e o arquivo mp3 traz o áudio desses exemplos em pdf.

Baixe os arquivos e familiarize-se com as quiálteras.

Link para exemplos de quiálteras em pdf

Link para áudio dos exemplos de quiálteras em mp3

Não entendeu?

Aula anterior

Próxima aula

15-Compassos compostos

O que são compassos compostos?

Não é muito difícil entender o que venha ser, e nem como é a execução dos compassos compostos.
Eles são uma derivação dos compassos simples.

Os compassos simples são denominados assim porque suas figuras de som são divisíveis por dois, como mostrado no (capítulo 04).

Como disse; os compassos compostos são uma derivação dos compassos simples.
Para obtermos um compasso composto a partir de um compasso simples é bem fácil.
  • Pegamos a fração de compasso de um compasso binário simples, 2/4.
  • Multiplicamos o numerador (número de cima) por 3 e o denominador (número de baixo) por 2.
  • O resultado será uma outra fração de compasso, 6/8. Ela nos indica que em cada compasso terá 6 colcheias.
  • Esta nova fração, 6/8, é a fração de compasso do compasso binário composto.


Para obtermos as frações dos compassos ternários compostos e quaternários composto, é só pegar os numeradores dessas frações e multiplicar por três e seus denominadores multiplicar por dois, como fizemos com a fração 2/4.









Como se executam os compassos compostos?



Este é um compasso binário simples. Sua execução nos já conhecemos.

Já o compasso a seguir, é um compasso binário composto. Cada um de seus DOIS tempos se subdivide em três terços de tempo.

Aprenda como baixar o áudio

Baixe o áudio com a execução do compasso binário composto.

O importante na execução de qualquer tipo de compasso é sempre respeitar a duração das notas . E mais; compasso composto é tão fácil como o compasso simples.

Exemplos de compassos compostos, binários ternérios e quaternários com áudio.

Compasso Binário composto. (clique na imagem para ampliar)

Baixe o áudio.

Compasso ternário composto. (clique na imagem para ampliar)

Compasso quaternário composto. (clique na imagem para ampliar)
Baixe o áudio.

Descuple o transtorno, o áudio desta figura está corrompido. Tão logo seja possível irei recuperá-lo

Aula anterior
Não entendeu?

Próxima Aula

14-Clave de fá e linhas suplementares

Clave é o símbolo gráfico usado no início da pauta que nos serve de referência para darmos nomes às notas musicais escritas na pauta (lembra?).

Pois bem! Existem três diferentes claves que podem ser escritas em 7 diferentes posições na pauta.

A clave de SOL, só pode ser escrita na segunda linha da pauta, a clave de DÓ pode ser escrita na 1ª, 2ª, 3ª e 4ª linhas da pauta e a clave de FÁ pode ser escrita na 3ª e 4ª linhas da pauta, perfazendo um total de sete posições diferentes em que as claves podem ser escritas.

Mas, antes de falarmos sobre a clave de FÁ na 4ª linha, falaremos um pouco sobre as vozes humanas.

Vozes humanas são classificadas de acordo com sua altura( agudas médias ou graves), e timbre. Nessa classificação elas recebem diferentes nomes que vão designar sua altura na "Escala geral" (conjunto de todos os sons que o ouvido humano pode classificar e analisar. São no total 97 sons incluindo os sustenidos/bemóis).

As vozes masculinas, são classificadas e recebem os seguintes nomes: Voz aguda Tenor.Voz média Barítono. Voz grave Baixo.

Já as vozes femininas são classificadas em: Voz aguda Soprano. Voz média Meio soprano. Voz grave Contralto.

Antigamente, para designar cada tipo de voz, usava-se uma clave distinta. Por exemplo: o soprano era escrito na clave de DÓ na 1ª linha. Já o tenor era escrito na clave de DÓ na quarta linha, e assim por diante, cada voz tinha sua clave.

Como isso, ao longo do tempo, demonstrou ser algo pouco funcional, vêm deixando de ser usado.

Hoje, por ser mais prático, tornou-se comum utilizar apenas duas claves. A clave de SOL, para os sons mais agudos e a clave de FÁ na 4ª linha para os sons mais graves.

Por isso falaremos apenas dessas duas claves.

Já vimos a clave de SOL no Capítulo 03 . Neste capítulo veremos a clave de FÁ na 4ª linha.

Da mesma maneira que a clave de sol marca o lugar da nota sol, e a partir desta nota sol respeitando a sequencia ascendente sol, la, si, dó, re, mi, fa, sol, la, si, .... ou a sequência descendente sol, fa, mi, re, dó, si, la, sol, fa, .... conseguimos descobrir partindo da clave de Sol os nomes das notas escritas na pauta, assim também acontece com a clave de FÁ escrita na 4ª linha.

Toda nota que aparecer escrita na 4ª linha (linha esta onde está escrita a clave de FÁ), terá o mesmo nome da clave. FÁ.

Observe!

Esta é a clave de FÁ escrita na 4ª linha.

Clique na imagem para ampliar.

Não é simples?!

Linhas suplementares inferior e superior.

Linhas suplementares inferiores: Pequenos traços colocados abaixo da pauta, suficientes em tamanho para escerver a cabeça da nota, usados como continuação da pauta para escrever notas musicais cuja sua altura(afinação) não seja comportada pelas 5 linhas da pauta. No caso das linhas suplementares inferiores as notas escritas nelas serão mais graves do que as escritas na pauta de onde elas se originarem. Nas linhas suplementares, tanto inferiores quanto superiores,escrevem-se as notas tanto nas linhas quanto nos espaços formados entre elas. As linhas suplementares inferiores são contadas de cima para baixo, a partir da linha inferior da pauta. a quantidade recomendada de linhas suplementares a ser grafadas é de no máximo 5 linhas para evitar congestionar a pauta. Isso não quer dizer que seja necessário escrever sempre as 5 linhas. Você deve escrever apenas a quantidade de linhas suficientes para que se possa escrever a nota desejada.

linha suplementar superior :Pequenos traços colocados acima da pauta, suficientes em tamanho para escerver a cabeça da nota, usados como continuação da pauta para escrever notas musicais cuja sua altura(afinação) não seja comportada pelas 5 linhas da pauta. No caso das linhas suplementares superiores as notas escritas nelas serão mais agudas do que as escritas na pauta de onde elas se originarem. Nas linhas suplementares, tanto superiores quanto inferiores, escrevem-se as notas tanto nas linhas quanto nos espaços formados entre elas. As linhas suplementares superiores são contadas de baixo para cima, a partir da linha superior da pauta. A quantidade recomendada de linhas suplementares a ser grafadas é de no máximo 5 linhas para evitar congestionar a pauta. Isso não quer dizer que seja necessário escrever sempre as 5 linhas. Você deve escrever apenas a quantidade de linhas suficientes para que se possa escrever a nota desejada. As linhas suplementares superiores são contadas de baixo para cima.


Há uma curiosidade bem interessante a ser observada. As notas nas claves de Sol e fá na 4ª linha são continuação umas das outra.

A nota Dó escrita na primeira linha suplementar inferior da pauta,na clave de SOL, é exatamente a mesma nota DÓ escrita na primeira linha suplementar superior da pauta na clave de FÁ..

Veja:

Clique na imagem para ampliar.


Esta nota DÓ recebe o nome de Dó central, ou DÓ 3 por estar localizada exatamente no meio da Escala geral, aquela dos 97 sons.

Esta escala geral começa na nota DÓ-2 (super grave) e termina na nota DÓ7 (super aguda). Ela possui 9 notas DÓ. Se contarmos de baixo para cima ou de cima para baixo, este mesmo Dó que está localizado entre as claves de SOL e FÁ será o 5º DÓ da sequência, por isso é chamado Dó central.

Veja!

1-----2------3-----4------5-----4-----3------2-----1

DÓ-2, DÓ-1, DÓ1, DÓ2, Dó3, DÓ4, DÓ5, DÓ6, DÓ7.

Não entendeu? vagnerbatera@msn.com

Aula anterior
Próxima aula

13-Divisão rítmica (exercício)

Para que você não tenha dificuldades de entender e executar os exercícios de leitura rítmica aqui propostos, aqui vai uma breve explicação sobre como interpretar as diferentes combinações de figuras de som.

Assim como nós, ao aprendermos a ler, juntamos as letras e sílabas, com seus diferentes sons, para formar as palavras; Assim também, na construção do ritmo é preciso juntar as diferentes figuras de som e pausa e respeitar suas durações.

O que quero dizer com isso é que pra você ter mais fluência na leitura dos ritmos, você precisa tratar figuras de som como se fossem letras, e as combinações dessas figuras como se fossem sílabas, cada uma com seu som.

Abaixo, estão alguns exemplos de diferentes combinações de figuras de som e sob cada uma delas, um link para você poder baixar o áudio e ouvir a execução de cada (sílaba).







Você pode baixar ou ouvir diretamente do 4shared.com o áudio das células rítmicas, olhando para a respectiva figura enquanto exercita cada um dos exemplos.

Agora que já ouviu a execução de algumas células rítmicas (sílabas), faça os exercícios abaixo até que você adquira fluência na leitura.
Para ampliar as imagens e facilitar a visualização; Clique nelas.



Exercício 3. Baixe o áudio.

Espero que tenha conseguido executar os exercícios.
Elabore exercícios como este, usando diferentes combinações de figuras de som e pausa.
Chegará um momento em que você irá adquirir uma excelente leirura.

12- Exercícios de solfejo

Olá!
Neste capítulo, são apresentadas 9 lições de solfejo.


O objetivo é proporcionar a você a oportunidade de poder por em prática algo do que pode aprender sobre música atá agora, seja neste blog ou em outras fontes de consulta.
SOLFEJO
Consiste em entoar as notas das melodias propostas, respeitando sua altura correta, e sua divisão ritmica.
Somente intensificando o contato com a música, é que alcançamos degraus mais altos em nossa evolução musical.
Como próxima matéria, serão apresentadas lições de divisão rítmica, o que irá ajudá-lo(a) ainda mais no objetivo de tocar algum instrumento, ou simplesmente de ler bem uma partitura.
Abaixo de cada figura, será colocado um link para que se possa baixar o áudio da figura sob a qual o link estiver.


Vale lembrar que cada link, é próprio de uma figura. Cada figura terá seu arquivo de áudio.
Se você achar que as imagens estão pequenas, dificultando seu estudo, basta clicar sobre elas para ampliá-las.


BONS ESTUDOS!

Sugiro ainda a você que elabore melodias, com diferentes desenhos rítmicos, e exercite bastante. Qando formos tratar sobre os instrumentos e suas técnicas, isso certamente será de fundamental importância.
Se você não se lembra como executar os exercícios, Relembre aqui .É só clicar.
Pratique agora os exercícios de Divisão rítmica na próxima aula.

11B - Bequadro

Dando continuidade à matéria; sustenido e bemol, iremos tratar sobre um assunto de igual importância, que é o Bequadro.


Seu efeito é bem simples de entender.

Ele só atua sobre notas alteradas, e o que ele faz é, simplesmente, anular qualquer efeito de qualquer uma das alterações que haja nas notas, seja a alteração um #, b, x, ou bb.


Exemplo:

Uma nota dó dobrado sustenido, teria o som da nota ré. Com o bequadro, essa nota passaria a ter o som da nota dó natural (sem alteração alguma) .
Pois o bequadro anulou o efeito do dobrado sustenido que estava elevando a nota dó em dois semitons.



Vale lembrar que o efeito do bequadro será válido e aplicável , à nota que recebeu o bequadro, e às demais notas após ele, que estiverem dentro do mesmo compasso onde ele estiver escrito; e seu efeito irá atuar sobre todas as notas de mesmo nome daquela sobre a qual ele foi escrito até que haja indicação contrária ou o compasso termine.

Observe!




Todas as notas DÓ que estão dentro do compasso mostrado no exemplo acima, serão DÓ bequadro (ou dó natural). Com exeção daquela que está com o dobrado sustenido.
O efeito do bequadro aplica-se a todas as demais notas de mesmo nome da alterada, após ele. No caso acima, somente o primeiro DÓ não será dó natural e sim DÓ dobrado sustenido.
Todas as demais notas DÓ do compasso serão DÓ bequardo.


11-Sustenido e Bemol

quinta-feira, 11 de outubro de 2007

O conteúdo já transmitido, nos dá base para tocarmos muitas músicas. Os demais elementos musicais serão passados oportunamente mais adiante.
Sustenido e Bemol
As notas musicais do, re, mi, fa, sol, la, si, possuem entre elas uma certa distância sonora.

Não estamos falando do volume de som das notas, mas sim das diferenças de entonação entre os sons delas, umas são agudas, outras médias, outras graves.

Essa distância sonora determina os diferentes sons que cada uma delas tem.
A menor "distância", ou diferença sonora, entre duas notas é a distância padronizada pelo sistema tonal ocidental, conhecida pelo nome de semitom, mas temos a capacidade de ouvir distâncias sonoras menores, como acontece na música indiana, por exemplo.

No sistema tonal ocidental algumas notas são separadas de outra por intervalo de semitom.

Já outras notas são separadas por intervalo de tom, que é a junção de dois semitons.

Exemplo:


Da nota DÓ para a nota RÉ existe a distância de um tom. (dois semitons)

Entre a nota DÓ e a nota RÉ existe a nota chamada DÓ# ou RÉb.

Entre as notas RÉ e MI, pelo mesmo processo visto no exemplo acima, encontramos a nota RÉ# ou MIb.


DÓ - - - - DÓ# ou RÉb - - - -RÉ - - - - RÉ# ou MIb - - - - MI


Ao fato de um mesmo som ter nomes diferentes, chamamos de ENARMONIA.

Veja agora os intervalos de tom e semitom existente entre as notas de DÓ a DÓ.


Outro exemplo

Nas teclas do piano, fica assim;

Clique na imagem para ampliar.
Repare que da nota MI para a nota FÁ, e da nota SI para a nota DÓ, não há sustenido ou bemol. O intervalo que as separa é de um semitom apenas.
  • As notas musicais que possuem sustenido ou bemol, são também chamadas de notas cromáticas ou alteradas.

  • Cada nota musical pode ser comparada a um alvo, onde acertar esse alvo "bem na mosca", significa entoar essa nota em seu som exato.

  • Quando não conseguimos acertar o som,ou seja, a altura exata da nota, incorremos no erro de semitonar . O mesmo que DESAFINAR.



Neste segundo exemplo o som certamente não será muito agradável de se ouvir.

O sustenido (#) quando colocado em uma nota natural, Do por exemplo,eleva a altura dessa nota em meio tom (um semitom). Esta nota ficará meio tom mais aguda.

Ouça o efeito do sustenido na nota dó.

Já o bemol (b)tem efeito similar ao do sustenido, so que em sentido contrário.

O sustenido aumenta, e o bemol (b) abaixa em meio tom (um semitom) a altura da nota. A nota ficará um semitom mais grave.

Ouça o efeiro do bemol sobre a nota ré.

Além desses dois acidentes, existem o Dobrado sustenido, que se parece um pouco com a letra "x".

A exemplo do sustenido, ele também eleva a altura da nota, só que ao invés de elevar um semitom apenas, ele irá aumentar a altura da nota em dois semitons (um tom). Isso irá fazer com que o som da nota Dó dobrado sustenido, seja exatamente o mesmo som da nota RÉ natural. Pois o RÉ natural, encontra-se a dois semitons acima da nota DÓ natural.

O outro acidente é o Dobrado bemol, "bb" . Funciona de forma parecida com o bemol, só que ao invés de abaixar a altura da nota em um semitom apenas, ele abaixa a entoação dessa nota em um tom(dois semitons). Por consequëncia a nota RÉ dobrado bemol, terá o mesmo som da nota DÓ natural. Pois o DÓ natural encontra-se dois semitons abaixo da nota RÉ.

Não se preocupe. Este assunto embora seja extenso, é bem simples de entender.

Lembre-se, de Dó a Si existem 12 sons. Dessas 12 notas, 7 são notas naturais (do re mi fa sol la si) e 5 são notas alteradas (do# ou reb), (re# ou mib), (fa# ou sol b), (sol# ou lab), e (la# ou sib).

Observação: O som da nota MI dobrado sustenido vai ser o mesmo que o som da nota FÁ#. E o som da nota SI dobrado sustenido,será o mesmo som da nota DÓ#.

O som da nota FÁ dobrado bemol, será o mesmo que o da nota MIb. E o som da nota DÓ dobrado obemol, será o mesmo que o da nota SIb .

Tudo isso porque, como já sabemos, de mi para fá e de si para dó o intervalo é de um semitom.


ALTERAÇÕES OCORRENTES


O efeito das alterações ocorrentes atua apenas sobre:

  • as notas de mesma altura da nota que recebeu a alteração.
  • as notas que estiverem DEPOIS da nota que recebeu a alteração ocorrente.

No próximo compasso a alteração ocorrente deixa de ter efeito.

Exemplo:

No exemplo acima, a 4ª nota Dó em que aparece o sustenido, e as duas últimas, serão Dó sustenido.

As três primeiras notas do exemplo e as duas notas mais agudas do exemplo, são Dó natural.

Não entendeu?

Aula anterior

Aula 11 B