BRUNO TESSARI
Este é exemplar. O Bruninho faz o tipo "bom garoto". Fino, educado e comunicativo. Sabe se colocar como um bom colega e sua grande qualidade como pessoa é a sinceridade. Resumindo, é um sujeito agradável. No alto de seus 8 anos de idade já sabe bem o que quer da vida e exemplo não falta em casa. Ele deseja cuidar das pessoas assim como o Hailon. Já não bastasse ser a cara do pai...
Sua mãe, Regiane (paulistana quase goiana) é determinada e cuida muito bem de sua prole. Acredita no poder da arte, nos beneficios que a música traz e incentiva seu filhão de modo comovente.
Assim, a responsabilidade transfere-se para as minhas mãos e espero corresponder a altura.
Bruninho já consegue tocar todos os acordes maiores e menores sem pestana na primeira posição do braço do violão. Atualmente prestes a realizar todas as mudanças sem perder o pulso!!!!! executa a escala pentatônica de A na primeira e quinta posição; deve me mostrar o Tema da Nona sinfonia de Beethoven decorada a duas vozes na próxima aula; Ritmo Básico e Balanço; já foi iniciado na teoria musical. Dá-lhe Bruninho!!!!!
Sua mãe, Regiane (paulistana quase goiana) é determinada e cuida muito bem de sua prole. Acredita no poder da arte, nos beneficios que a música traz e incentiva seu filhão de modo comovente.
Assim, a responsabilidade transfere-se para as minhas mãos e espero corresponder a altura.
Bruninho já consegue tocar todos os acordes maiores e menores sem pestana na primeira posição do braço do violão. Atualmente prestes a realizar todas as mudanças sem perder o pulso!!!!! executa a escala pentatônica de A na primeira e quinta posição; deve me mostrar o Tema da Nona sinfonia de Beethoven decorada a duas vozes na próxima aula; Ritmo Básico e Balanço; já foi iniciado na teoria musical. Dá-lhe Bruninho!!!!!
ROBERTO CARLOS - Um Artista!
sexta-feira, 10 de julho de 2009
Este ano "O Rei" completa 50 anos de carreira! Parabéns!!!
Michel Jackson há muitos anos "jogava" com o nome. Roberto Carlos não é diferente. Há pelo menos 15 anos seu público não é presenteado com uma grande canção. É certo que a imagem de ambos marcaram época e se tornaram referência a sucessivas gerações. Pelo simples fato de terem participado de importantes movimentos artísticos, asseguraram seus intocáveis espaços nas dominantes mídias televisivas e radiofônicas.
Todo brasileiro já nasce sabendo que o Roberto Carlos é "O Rei". Sua participação no "iê iê iê" (primeira linguagem de rock brasileiro - anos 60) é determinante e se posiciona como figura central. Em seguida vem o seu amigo mais famoso, conhecido como "Tremendão" e depois a amiga mais famosa, "Vanderléia".
O produto "Roberto Carlos" é tão bem vendido que ainda abre espaço, nos dias atuais, para alguns artistas como "Jerry Adriani" "Os Vips", "Renato e seus blue caps" e outros de menor expressão.
O que este movimento intitulado "Joven Guarda" deixou de mais marcante foram as roupas e as gírias, pois musicalmente era muito fraco e não teve sequencia. Harmonicamente e melodicamente não trouxe novidades. Este "ritmo jovem" tornou-se brega e ultrapassado.
Roberto Carlos teve muita sorte, pois em sua tentativa frustrada de seguir os passos de Elvis Presley, acabou por criar um tipo.
Não era o roqueiro, menos ainda um cantor da categoria de um Cauby Peixoto. Talvez, se o próprio Cauby tivesse tentado imitar o Elvis, quem sabe ele teria sido o escolhido para ser "O Rei"? Cauby tem aquele "vozerão" dos antigos cantores do rádio, fortemente influenciados pelo "bel canto italiano" e não se enquadraria nos novos moldes da indústria da cultura, também não criava músicas de sucesso. A bola da vez era Estados Unidos da América! O grande imperador do século XX. (ai ai ai...). Até então, a língua francesa era dominante e Paris era por excelência, o maior centro cultural do planeta. (Será porque meus alunos só querem cantar em inglês? abaixo a MTV!)
Na minha opinião o grande mérito do Rei foi se manter na crescente indústria da cultura de massa daquele tempo. Como isso se deu? Simples, a receita é alimentar essa maldita indústria com grandes canções. E o Rei fez isso com louvores, pois neste quesito devemos aplaudi-lo de pé. Suas canções ultrapassam a barreira do tempo e se renovam através de jovens como o grupo "Jota Quest" e tantos outros que aparecem com empolgantes releituras das canções mais conhecidas.
As minhas preferidas são "Amigo" e "As curvas da estrada de Santos", "Detalhes" também... puxa! "Jesus Cristo" é ótima, tem um balanço, hum!! "É proibido fumar", lembrei de ... ah! deixa pra lá são tantas. O melhor é ouvir as gravações originais em fita de rolo e de preferência sozinho.
Além de seu grande talento para a composição, Roberto é ótimo intérprete de suas obras e possuidor de um carisma que abre muitas portas. Um bom exemplo foi através de "Debaixo dos caracóis de seus cabelos" fazer uma bela homenagem ao amigo Caetano Veloso, até então, exilado na Inglaterra - confiram a letra.
Roberto Carlos encontrou o seu caminho artístico e isso fez toda a diferença. Ele não calculou como deveria fazer para se tornar um cantor de sucesso de televisão e se manter como tal. Com méritos se fez conhecido, longe de ser a magestade que se sempre se vende e daqui a algumas décadas ouviremos suas canções e nem se quer lembraremos dos pseudo-artistas de e do momento.
Ao meu ver, o próximo grande passo do rei seria sua ausência nestes programas de fim de ano da emissora de TV (ainda) dominante e parabéns Roberto Carlos pela obra e pela história de vida!
Michel Jackson há muitos anos "jogava" com o nome. Roberto Carlos não é diferente. Há pelo menos 15 anos seu público não é presenteado com uma grande canção. É certo que a imagem de ambos marcaram época e se tornaram referência a sucessivas gerações. Pelo simples fato de terem participado de importantes movimentos artísticos, asseguraram seus intocáveis espaços nas dominantes mídias televisivas e radiofônicas.
Todo brasileiro já nasce sabendo que o Roberto Carlos é "O Rei". Sua participação no "iê iê iê" (primeira linguagem de rock brasileiro - anos 60) é determinante e se posiciona como figura central. Em seguida vem o seu amigo mais famoso, conhecido como "Tremendão" e depois a amiga mais famosa, "Vanderléia".
O produto "Roberto Carlos" é tão bem vendido que ainda abre espaço, nos dias atuais, para alguns artistas como "Jerry Adriani" "Os Vips", "Renato e seus blue caps" e outros de menor expressão.
O que este movimento intitulado "Joven Guarda" deixou de mais marcante foram as roupas e as gírias, pois musicalmente era muito fraco e não teve sequencia. Harmonicamente e melodicamente não trouxe novidades. Este "ritmo jovem" tornou-se brega e ultrapassado.
Roberto Carlos teve muita sorte, pois em sua tentativa frustrada de seguir os passos de Elvis Presley, acabou por criar um tipo.
Não era o roqueiro, menos ainda um cantor da categoria de um Cauby Peixoto. Talvez, se o próprio Cauby tivesse tentado imitar o Elvis, quem sabe ele teria sido o escolhido para ser "O Rei"? Cauby tem aquele "vozerão" dos antigos cantores do rádio, fortemente influenciados pelo "bel canto italiano" e não se enquadraria nos novos moldes da indústria da cultura, também não criava músicas de sucesso. A bola da vez era Estados Unidos da América! O grande imperador do século XX. (ai ai ai...). Até então, a língua francesa era dominante e Paris era por excelência, o maior centro cultural do planeta. (Será porque meus alunos só querem cantar em inglês? abaixo a MTV!)
Na minha opinião o grande mérito do Rei foi se manter na crescente indústria da cultura de massa daquele tempo. Como isso se deu? Simples, a receita é alimentar essa maldita indústria com grandes canções. E o Rei fez isso com louvores, pois neste quesito devemos aplaudi-lo de pé. Suas canções ultrapassam a barreira do tempo e se renovam através de jovens como o grupo "Jota Quest" e tantos outros que aparecem com empolgantes releituras das canções mais conhecidas.
As minhas preferidas são "Amigo" e "As curvas da estrada de Santos", "Detalhes" também... puxa! "Jesus Cristo" é ótima, tem um balanço, hum!! "É proibido fumar", lembrei de ... ah! deixa pra lá são tantas. O melhor é ouvir as gravações originais em fita de rolo e de preferência sozinho.
Além de seu grande talento para a composição, Roberto é ótimo intérprete de suas obras e possuidor de um carisma que abre muitas portas. Um bom exemplo foi através de "Debaixo dos caracóis de seus cabelos" fazer uma bela homenagem ao amigo Caetano Veloso, até então, exilado na Inglaterra - confiram a letra.
Roberto Carlos encontrou o seu caminho artístico e isso fez toda a diferença. Ele não calculou como deveria fazer para se tornar um cantor de sucesso de televisão e se manter como tal. Com méritos se fez conhecido, longe de ser a magestade que se sempre se vende e daqui a algumas décadas ouviremos suas canções e nem se quer lembraremos dos pseudo-artistas de e do momento.
Ao meu ver, o próximo grande passo do rei seria sua ausência nestes programas de fim de ano da emissora de TV (ainda) dominante e parabéns Roberto Carlos pela obra e pela história de vida!
JONATAN (hispânico-brasileiro-berlandense-goiano)
Jonatan! Violonista-guitarrista ou guitarrista-violonista? Muito cedo ainda, mas duas coisas são certas: _ Seu interesse pela música é verdadeiro, vai além da curiosidade, vai além de simplesmente querer aparecer para as belas garotas do colégio. Segundo Marcio Antonio, seu prof. de guitarra, "ele tem pegada e vai ficar muito bom!".
Outra coisa que não dá para definir ainda é sobre sua identidade cultural. Vejam, sua mãe é uberabense, passou boa poarte de sua juventude em Uberlândia e seu pai é espanhol. Há alguns anos, seus pais resolveram transferir da Europa para o Brasil e trouxeram o pequeno Jonatan para Goiás, onde o seu relacionamento com a turma daqui é digno de terra natal. Quanto carisma!! Quem conhece seus pais sabem muito bem do que estou a dizer.
Este é dos mais recentes alunos, se não me engano ainda não completamos um semestre de encontros, mas o danadinho já está a um pequeno passo para fazer todas as pestanas; já toca as pentatônicas em cinco posições diferentes do braço do instrumento; já entende de leitura de notas e solfejo entre mínimas, semínimas e colcheias; Ritmo básico e Balanço!!
Outra coisa que não dá para definir ainda é sobre sua identidade cultural. Vejam, sua mãe é uberabense, passou boa poarte de sua juventude em Uberlândia e seu pai é espanhol. Há alguns anos, seus pais resolveram transferir da Europa para o Brasil e trouxeram o pequeno Jonatan para Goiás, onde o seu relacionamento com a turma daqui é digno de terra natal. Quanto carisma!! Quem conhece seus pais sabem muito bem do que estou a dizer.
Este é dos mais recentes alunos, se não me engano ainda não completamos um semestre de encontros, mas o danadinho já está a um pequeno passo para fazer todas as pestanas; já toca as pentatônicas em cinco posições diferentes do braço do instrumento; já entende de leitura de notas e solfejo entre mínimas, semínimas e colcheias; Ritmo básico e Balanço!!
ANA (gaúcha)
Graande Aninha!!! Minha primeira aluna no Espaço Cultural "Milagre dos Peixes"! O tempo passa para todos mesmo e devo assumir que nem eu sou mais o mesmo... há três anos atrás era apenas uma garotinha loirinha e do sotaque diferente. Isso mesmo, a Aninha é nascida lá na terra onde as pessoas adoram carne assada e bebem chimarrão. Em Goiânia não poderia ser diferente, a gauchada que veio para essas bandas de cá continuam bebendo chimarrão e fazendo seu churrasquinho, e quem ganha são os goianos. A exemplo de Wagner e Helena, vieram para o coração do Brasil e trouxeram em suas bagagens, incontáveis qualidades refletidas nesta nobre cantora que é a Aninha. Opa! cantora? Isso mesmo, adora tocar e cantar uma enormidade de canções (principalmente internacionais) e se deixar sua técnica e desenvolvimento ao violão fica em segundo plano. Mas, como inteligente que é, sabe muito bem dizer o nome de todas as notas na pauta musical, praticamente decoradas no âmbito das "cinco linhas e quatro espaços" do pentagrama e realiza todas as durações entre mínimas, semínimas e colcheias ao som das pentatônicas maiores e menores. Espero que no final do ano tenhamos uma apresentação sua recheada de improvisações ao violão. Mas, voltando ao assunto, depois de tanto tempo, será que essa gauchinha já não tem alguma "goianidade" ? ??
MARLENE
Quem nasce em Patos de Minas é patense, quem migra para esta cidade é chamado de "patureba". Quem nasce em Brasília é brasiliense, ... ainda não sei como se apelidaria uma pessoa que adotou Goiânia como sua cidade, mas arrisco dizer que Marlene, natural de Hidrolina, já é goianiense. Uma pessoa especial, discreta, alegre e despretenciosa. Tem um natural poder de comunicação e carrega consigo grande paixão pela música. Como gosta de um violão!! Não é sempre que nós professores nos deparamos com uma aluna de bela voz e bom gosto musical.
Em breve estaremos completando um ano de convivência e me sinto feliz ao dizer que Marlene consegue acompanhar canções que requer o uso de pestanas! é pouco? ?? Quem pode bem avaliar são os abençoados ouvidos de Gilson, Talita e Heloisa.
Em breve estaremos completando um ano de convivência e me sinto feliz ao dizer que Marlene consegue acompanhar canções que requer o uso de pestanas! é pouco? ?? Quem pode bem avaliar são os abençoados ouvidos de Gilson, Talita e Heloisa.
Michel Jackson: O mito
quinta-feira, 9 de julho de 2009
Michael Jackson não era apenas um cantor de sucesso. Bailarino da mais alta categoria, coreógrafo, cantor e compositor.
O cara veio da mais pura raiz popular com fortíssima influência de James Brown e toda cultura afro-descendente norte-americana. Não criou esta forma de arte, inovou. Trouxe novos movimentos para a dança e os realizava como que tivesse nascido para isso. Sua desenvoltura para a dança era tão natural que sua música vivia em função de seus movimentos. O mais comum é a dança se adaptar ao ritmo, em Michael Jackson ocorre o contrário. Entre os grandes cantores de ponta, arrisco dizer que figurava no segundo time. Basta ver e ouvir o clipe de We are the world pela participação de Diana Ross ou uma simples improvisação vocal de Ed Mota. Seu grande diferencial em se tratando de performance artística era a tão badalada união da dança com o seu canto entusiástico e o brilho de sua energia vital. Mas, o seu ponto mais forte é a veia criadora mesmo. Não satisfeito com suas diversas novidades na dança, Michael criava canções. Assim como Fred Mercury que se firmou no Queen porque compunha, o grande Michael Jackson, homem do movimento e da expressão se estabeleceu no mercado devido suas criações. Ele não dependia de "fornecedores" de sucessos, simplesmente os criava. Não precisa assinar dez ou mais hits para ser grande. Basta um. Não conhecia esta figura, fiz uma pequena pesquisa e me rendi a sua versatilidade, ditando as regras da Disco Music, do Funk e todos os rumos da Black Music no seu país e no mundo. Um artista deste quilate não precisa ser lembrado por inovações em linguagem de vídeo clipes e outras coisas mais, apenas com sua arte. Parabéns Michael Jackson e vida longa a sua obra.
O cara veio da mais pura raiz popular com fortíssima influência de James Brown e toda cultura afro-descendente norte-americana. Não criou esta forma de arte, inovou. Trouxe novos movimentos para a dança e os realizava como que tivesse nascido para isso. Sua desenvoltura para a dança era tão natural que sua música vivia em função de seus movimentos. O mais comum é a dança se adaptar ao ritmo, em Michael Jackson ocorre o contrário. Entre os grandes cantores de ponta, arrisco dizer que figurava no segundo time. Basta ver e ouvir o clipe de We are the world pela participação de Diana Ross ou uma simples improvisação vocal de Ed Mota. Seu grande diferencial em se tratando de performance artística era a tão badalada união da dança com o seu canto entusiástico e o brilho de sua energia vital. Mas, o seu ponto mais forte é a veia criadora mesmo. Não satisfeito com suas diversas novidades na dança, Michael criava canções. Assim como Fred Mercury que se firmou no Queen porque compunha, o grande Michael Jackson, homem do movimento e da expressão se estabeleceu no mercado devido suas criações. Ele não dependia de "fornecedores" de sucessos, simplesmente os criava. Não precisa assinar dez ou mais hits para ser grande. Basta um. Não conhecia esta figura, fiz uma pequena pesquisa e me rendi a sua versatilidade, ditando as regras da Disco Music, do Funk e todos os rumos da Black Music no seu país e no mundo. Um artista deste quilate não precisa ser lembrado por inovações em linguagem de vídeo clipes e outras coisas mais, apenas com sua arte. Parabéns Michael Jackson e vida longa a sua obra.
CURSO DE VIOLÃO E GUITARRA - Escala Diatônica
sábado, 4 de julho de 2009
ESCALA DIATÔNICA - É uma escala em que as notas sucedem-se por tons e semitons.Devemos considerar dois tipos de escalas Diatônicas: Diatônica Maior e Diatônica menor. Estas escalas possuirão sempre 8 (oito) notas onde a oitava é a repetição da 1ª nota.
Exemplo: Escala Diatônica Maior de Dó - DÓ, RÉ, MI, FÁ, SOL, LÁ, SI, DÓ
Escala Diatônica menor de Lá - LÁ, SI, DÓ, RÉ, MI, FÁ, SOL, LÁ.
· Obs: A escala diatônica menor sofre duas variações. Além da vista acima, as variações ocorrem da seguinte forma:
Escala menor harmônica - tem o sétimo grau ascendente
Escala menor melódica - tem o sexto e o sétimo grau ascendentes.
CURSO DE VIOLÃO E GUITARRA
COMO ENTENDER O PROCESSO DE CIFRAGEM DOS ACORDES
O processo de cifragem dos acordes é baseado nas letras maiúsculas que representa o nome das notas em inglês (A=Lá, B=Si, C=Dó, D=Ré, E=Mi, F=Fá e G=Sol), seguido de um complemento representado por sinais, letras ou números, que indica a estrutura do acorde como: intervalos formado entre a nota fundamental e cada uma das outras notas e se o acorde é fundamental ou invertido.
A letra maiúcula inicial indica a nota fundamental, a partir de onde o acorde será construído, ou seja, a sua nota tônica, que também será a nota mais grave. Quando esta nota for alterada, o sinal de alteração deve aparecer logo ao seu lado direito
(Ex.: A#, Bb).
O processo inicial de cifragem é baseado nas estruturas das tríades.
- A letra maiúscula sozinha, ou seja, sem o complemento representa a tríade maior (T 3M 5j).
Ex.: A = Lá Maior
F# = Fá Sustenido Maior
- A letra maiúscula seguida do complemento m (minúsculo), representa a tríade menor (T 3m 5j).
Ex.: Am = Lá Menor
Bbm = Si Bemol Menor
- A Letra maiúscula seguida dos sinais dim ou °, representa a tríade diminuta (T 3m 5dim).
Ex.: Cdim ou C° = Dó Diminuta
Dbdim ou Db° = Ré Bemol Diminuta
- A Letra maiúscula seguida do sinal + , aum, ou #5, representa a tríade aumentada (T 3M #5).
Ex.: E+ ou Eaum ou E(#5) = Mi Aumentado
C#+ ou C#aum ou C#(#5) = Dó Sustenido Aumentado
Os exemplos que vimos acima é a representação das tríades em sua formação fundamental, ou seja, com a sua tônica no baixo. Para representarmos que a nota mais grave não será a tônica usamos colocar uma barra após a cifra do acorde e indicamos que nota será o baixo do acorde.
Exemplos:
C/E = Dó Maior com baixo em Mi
F#m/C# = Fá Sustenido Menor com baixo em Dó sustenido
G+/D# = Sol Aumentada com baixo em Ré Sustenido
A letra maiúcula inicial indica a nota fundamental, a partir de onde o acorde será construído, ou seja, a sua nota tônica, que também será a nota mais grave. Quando esta nota for alterada, o sinal de alteração deve aparecer logo ao seu lado direito
(Ex.: A#, Bb).
O processo inicial de cifragem é baseado nas estruturas das tríades.
- A letra maiúscula sozinha, ou seja, sem o complemento representa a tríade maior (T 3M 5j).
Ex.: A = Lá Maior
F# = Fá Sustenido Maior
- A letra maiúscula seguida do complemento m (minúsculo), representa a tríade menor (T 3m 5j).
Ex.: Am = Lá Menor
Bbm = Si Bemol Menor
- A Letra maiúscula seguida dos sinais dim ou °, representa a tríade diminuta (T 3m 5dim).
Ex.: Cdim ou C° = Dó Diminuta
Dbdim ou Db° = Ré Bemol Diminuta
- A Letra maiúscula seguida do sinal + , aum, ou #5, representa a tríade aumentada (T 3M #5).
Ex.: E+ ou Eaum ou E(#5) = Mi Aumentado
C#+ ou C#aum ou C#(#5) = Dó Sustenido Aumentado
Os exemplos que vimos acima é a representação das tríades em sua formação fundamental, ou seja, com a sua tônica no baixo. Para representarmos que a nota mais grave não será a tônica usamos colocar uma barra após a cifra do acorde e indicamos que nota será o baixo do acorde.
Exemplos:
C/E = Dó Maior com baixo em Mi
F#m/C# = Fá Sustenido Menor com baixo em Dó sustenido
G+/D# = Sol Aumentada com baixo em Ré Sustenido
quarta-feira, 1 de julho de 2009
CURSO DE VIOLÃO E GUITARRA
ESCALA CROMÁTICA
ESCALA CROMÁTICA - É uma escala onde as notas sucedem-se única e exclusivamente por semitons.
Exemplo: Dó, Dó#, Ré, Ré#, Mi, Fá, Fá#, Sol, Sol#, Lá, Lá#, Si. Dó.
Válido também na ordem decrescente:
Dó, Si, Sib, Lá, Láb, Sol, Solb, Fá, Mi, Mib, Ré, Réb, Dó.
Exemplo: Dó, Dó#, Ré, Ré#, Mi, Fá, Fá#, Sol, Sol#, Lá, Lá#, Si. Dó.
Válido também na ordem decrescente:
Dó, Si, Sib, Lá, Láb, Sol, Solb, Fá, Mi, Mib, Ré, Réb, Dó.
terça-feira, 30 de junho de 2009
ESCALA DIATÔNICA - É uma escala em que as notas sucedem-se por tons e semitons.
Devemos considerar dois tipos de escalas Diatônicas: Diatônica Maior e Diatônica menor. Estas escalas possuirão sempre 8 (oito) notas onde a oitava é a repetição da 1ª nota.
Exemplo: Escala Diatônica Maior de Dó - DÓ, RÉ, MI, FÁ, SOL, LÁ, SI, DÓ
Escala Diatônica menor de Lá - LÁ, SI, DÓ, RÉ, MI, FÁ, SOL, LÁ.
· Obs: A escala diatônica menor sofre duas variações. Além da vista acima, as variações ocorrem da seguinte forma:
Escala menor harmônica - tem o sétimo grau ascendente
Escala menor melódica - tem o sexto e o sétimo grau ascendentes.
Devemos considerar dois tipos de escalas Diatônicas: Diatônica Maior e Diatônica menor. Estas escalas possuirão sempre 8 (oito) notas onde a oitava é a repetição da 1ª nota.
Exemplo: Escala Diatônica Maior de Dó - DÓ, RÉ, MI, FÁ, SOL, LÁ, SI, DÓ
Escala Diatônica menor de Lá - LÁ, SI, DÓ, RÉ, MI, FÁ, SOL, LÁ.
· Obs: A escala diatônica menor sofre duas variações. Além da vista acima, as variações ocorrem da seguinte forma:
Escala menor harmônica - tem o sétimo grau ascendente
Escala menor melódica - tem o sexto e o sétimo grau ascendentes.
sábado, 27 de junho de 2009
CURSO DE VIOLÃO
Cuidados com o instrumento
Um violão não pode ser tratado como um objeto qualquer, tratado de maneira correta ele pode ter uma longa durabilidade.Além de uma durabilidade maior, o desempenho e a qualidade sonora do mesmo, será de maior alcance. Para prolongar a vida útil do seu violão, são necessários certos cuidados. Algumas dicas para "proteger" o seu violão. Sempre que for guarda-lo , coloque-o dentro da capa ou case, pois, evitará que ele se exponha a poeira e a umidade dor ar. É válido lembrar que por o violão ser de madeira a umidade de dias chuvosos, dilata-o , assim pode trincar e mudar todo a parte sonora acústica do instrumento.Limpe-o sempre com flanela seca. Nunca com cera, pasta de polir, etc.
Isso pode, com o tempo, infiltrar na madeira mudando o som do mesmo.Se não for de costume usar o instrumento semanalmente ou mensalmente, aconselha-se a desafinar pelo menos , 1 tom e 1/2. Assim a pressão das cordas no braço será quase zero e não forçará tanto o cavalete.
quarta-feira, 24 de junho de 2009
CURSO DE VIOLÃO E GUITARRA
INTERVALOS MENORES, DIMINUTOS E AUMENTADOS
Para obter os intervalos menores abaixa-se de um semitom os intervalos maiores. Para os diminutos, abaixa-se um semitom dos justos ou menores. Elevando-se os justos e os maiores em um semitom, obtêm-se os intervalos aumentados.
DÓ - RÉ
2M
2ª maior
DÓ - RÉb
2m
2ª menor
DÓ - RÉ#
2 aum
2ª aumentada
DÓ - SOL
5J
5ª justa
DÓ - SOLb
5 dim
5ª diminuta
DÓ - SOL#
5 aum
5ª aumentada
DÓ - SIb
7 m
7ª menor
DÓ - SIbb
7 dim
7ª diminuta
Ao se abaixar a sétima menor em meio tom, obtém-se a sétima diminuta, sendo o intervalo da sétima diminuta enarmônico* com o de sexta maior.
* Enarmônicos são notas com sons iguais e nomes diferentes.
segunda-feira, 22 de junho de 2009
As escalas maior e menor natural são formadas pelas mesmas notas, mas com tônicas diferentes, daí serem relativas uma da outra.
Exemplo em Dó maior e Lá menor natural
DÓ - RE - MI - FÁ - SOL - LÁ - SI - DÓ
LÁ - SI - DÓ - RÉ - MI - FÁ - SOL - LÁ
Exemplo em Sol maior e Mi menor natural:
SOL - LÁ - SI - DÓ - RÉ - MI - FÁ# - SOL
MI - FÁ# - SOL - LÁ - SI - DÓ - RÉ - MI
Como se vê no exemplo em Sol, as escalas relativas têm o mesmo acidente (FÁ#). Sendo assim, a armadura de clave indica sempre a tonalidade maior ou menor relativa e vice-e-versa. O contexto harmônico é que vai indicar a tonalidade maior ou menor da música.
APRENDA A TOCAR SEM SAIR DE CASA!
sábado, 20 de junho de 2009
O Curso de Violão e Guitarra nível básico ArtMaia, é dedicado aos iniciantes e todos aqueles que desejam aprender a tocar, e não possuem nenhum conhecimento musical. O curso básico está dividido em 7 módulos coloridos apostilados e impressos de estudos teóricos e práticos acompanhados de 8 Cds didáticos, Vídeo-aulas selecionadas, Suporte do Professor On-line, Acesso a área Vip, Carteira de Estudante e Certificado.
CONHECENDO O CURSO BÁSICO DE VIOLÃO E GUITARRA
Este curso é prático e teórico, dividido em 7 módulos de estudos com lições atraentes contendo um profundo e ensinamento destes dois instrumentos musicais. São aulas com informações importantes, ritmos, exercícios de técnica, dicas, curiosidades e músicas para você desenvolver todo o seu potencial. Os assuntos são explicados através de textos descomplicados e objetivos, onde são utilizados, exemplos com fotos, desenhos e gráficos, o que torna o estudo interessante e agradável. Este curso é extremamente prático, e o aluno começa a tocar á partir da primeira aula, mesmo que nunca tenha estudado nada sobre Violão ou Guitarra em sua vida.
O Curso de Violão e Guitarra Básico ArtMaia, conta ainda com o apoio de 8 Cds didáticos, onde o professor reforça com explicações detalhadas todo o conteúdo dos módulos, dando ao aluno a mesma base teórica e prática que ele teria se tivesse um ótimo professor particular, e isso, por uma mensalidade muito mais acessível, pois normalmente as Escolas de Música convencionais costumam cobrar preços elevados.
Todos os alunos matriculados em nossos cursos recebem também uma senha de acesso ao FÓRUM VIP ARTMAIA, onde são oferecidos mais de 300 arquivos completos para downloads como Programas de Música, Cursos, Songbooks, Dvds, Vídeo-aulas, Métodos, Revistas de Música, Exercícios, etc...
Você irá receber também em um CD Bônus exclusivo ArtMaia o seguinte material de suporte aos estudos:
AFINADORES ( 2 Afinadores virtuais + Manual do Afinador )
METRÔNOMO VIRTUAL (Software exclusivo para exercicios)
DICIONÁRIO DE ACORDES ( Software exclusivo versão completa e original com senha para registro )
EDITOR DE TABLATURAS ( Software exclusivo versão completa e original com senha para registro )
CURSO DE TEORIA MUSICAL ( Apostila completa com 255 paginas de explicações passo a passo)
2000 TABLATURAS COM MÚSICAS DE SUCESSO PARA EXERCICIOS
91 EXERCÍCIOS PRÁTICOS SELECIONADOS ( Em formato Guitar Pro 5)
MÚSICAS CIFRADAS PARA EXERCÍCIOS (Mais de 900 músicas cifradas para você praticar com o curso)
Para acompanhar o seu aprendizado e analisar a sua evolução, periodicamente são realizadas avaliações teóricas e práticas e você ainda conta com o suporte do PROFESSOR ON-LINE para esclarecer todas as suas dúvidas via e-mail, e ao final do curso recebe o CERTIFICADO DE CONCLUSÃO atestando que concluiu com êxito o CURSO BÁSICO DE VIOLÃO E GUITARRA ARTMAIA.
Para maiores informações e matrículas clique aqui ou acesse o nosso site www.artmaia.com
Se você não sabe tocar Violão ou Guitarra, ou sabe muito pouco e quer aprender de verdade, através de um curso feito na medida certa para você, venha estudar conosco!
quarta-feira, 17 de junho de 2009
Lembre-se sempre de que todo e qualquer contato que possa ter com o instrumento será válido, a intimidade que se ganha a cada dia é fundamental para um bom desenvolvimento. o Escolha um dia para dar uma geral em grande parte do que aprenderam. Como numa sequência, revise escalas, arpejos, acordes, padrões, etc...
o Estude sempre com o metrônomo, para ter a segurança do tempo de forma linear, trabalhando intensidade, duração, dinâmica, etc... Dessa forma, será mais fácil avaliar a evolução no instrumento e, com isso, reconhecer os pontos que precisam ser fortalecidos.
Duração
Quando houver um novo assunto, deve ser dada uma maior atenção para ele. Meia hora por dia com concentração será mais rico e proveitoso do que duas ou três horas dispersas. Como e quanto será absorvido do assunto vai sempre variar de pessoa para pessoa, mas a questão é a forma como é feito o estudo. É interessante dizer que todos os bons músicos que conheço estudaram assistindo à televisão. Como esclarecer isso?
Outro ponto importante a citar é a história de que "fulano estuda oito horas por dia!" Esse tipo de estudo, de longa duração, deve ser muito bem organizado. O cuidado com o corpo humano, a nossa máquina, é de suma importância. A atividade repetitiva pode gerar lesões graves, como a tão famosa inflamação nos tendões (tendinite).
Portanto:
1) Alongamentos nos braços e nos dedos antes, durante e depois dos estudos, são essenciais para o condicionamento e, assim, para um melhor aproveitamento do tempo. Caso contrário, você terá de interromper o aprendizado por causa do cansaço. Lembre-se: você é um atleta dos braços e dos dedos.
2) Planejar é importante. Alterne seus objetivos: rapidez, agilidade, tudo o que se refere a solos (escalas, arpejos, técnicas em geral), parte harmônica (acordes), ritmo e teoria.
3) Ouça de tudo. Escute tudo aquilo que possa contribuir para a sua formação como músico. É uma das melhores coisas a se fazer! Com esses cuidados, você irá planejar seu tempo e criar um ritmo próprio de estudo.
Amadurecimento
Acredito que no equilíbrio entre os objetivos por você desejado e o tempo dedicado para a conquista deles está a maturidade. Cada nota dada deve refletir a mais pura expressão da nossa vida, não apenas o resultado final de uma escala, mas sim ela toda em construção, da primeira à última nota. Por isso, o convívio diário com a música é fundamental.
"Você nunca recebe um desejo sem também receber a capacidade de torná-lo realidade" R. Bach
quinta-feira, 11 de junho de 2009
CURSO DE VIOLÃO E GUITARRA
Intervalos
Intervalo é à distância entre duas notas. Os Intervalos equivalem aos números dos graus das notas da escala diatônica. Os graus são representados em algarismos romanos tendo cada nota de acordo com a sua ordem na escala a partir da tônica um grau equivalente, portanto o número do grau está vinculado ao nome da nota.
Vamos exemplificar na escala de C:
Notas da Escala Diatônica /Graus/ Intervalos
C I T (tônica)
D II 2M (segunda maior)
E III 3M (terça maior)
F IV 4j (quarta justa)
G V 5j (quinta justa)
A VI 6M (sexta maior)
B VII 7M (sétima maior)
C VIII 8j (oitava justa)
D II (oitavado) 9M (nona maior)
E III (oitavado) 10M (décima maior)
F IV (oitavado) 11j (décima primeira justa)
G V (oitavado) 12j (décima segunda justa)
A VI (oitavado) 13M (décima terceira maior)
Regra: "Os I, III, VI e VII graus podem ser maiores, menores, aumentados ou diminutos. Os IV, V e VIII graus podem ser justos, aumentados ou diminutos."
Representação Gráfica:
M – maior
m – menor
A – aumentado
º ou dim – diminuto
J – justo
Listagem de intervalos:
Usando o exemplo de Dó Maior
2M - está a 1 tom da tônica (D)
2m - está a meio tom da tônica (Db)
2A - está a 1 tom e meio da tônica (D#)
2º - não existe
3M - está a 2 tons da tônica (E)
3m - está a 1 tom e meio da tônica (Eb)
3A - está a 2 tons e meio da tônica (E#)
3º - está a 1 tom da tônica (Ebb)
4J - está a 2 tons e meio da tônica (F)
4A - está a 3 tons da tônica (F#)
4º - está a 2 tons da tônica (Fb)
5J - está a 3 tons e meio da tônica (G)
5A - está a 4 tons da tônica (G#)
5º - está a 3 tons da tônica (Gb)
6M - está a 4 tons e meio da tônica (A)
6m - está a 4 tons da tônica (Ab)
6A - está a 5 tons da tônica (A#)
6º - está a 3 tons e meio da tônica (Abb)
7M - está a 5 tons e meio da tônica (B)
7m - está a 5 tons da tônica (Bb)
7A - está a 6 tons da tônica (B#)
7º - está a 4 tons e meio da tônica (Bbb)
8J - está a 6 tons da tônica (C)
8A - está a 6 tons e meio da tônica (C)
8º - está a 5 tons e meio da tônica (Cb)
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domingo, 7 de junho de 2009
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sexta-feira, 5 de junho de 2009
CURSO DE VIOLÃO - Tom, Semitom e Sinais de Alteração
O intervalo ou distância entre dois sons é medida em Tons. No nosso padrão de música o Semitom é o menor intervalo entre dois sons e portanto um Tom é o intervalo formado por dois semitons.
Uma Maneira fácil de visualizar o nosso sistema de notas musicais é através do teclado do piano, onde as teclas brancas são as notas naturais (Dó, Ré, Mi ,Fá, Sol, Lá e Si que vão se repetindo em alturas diferentes como vimos anteriormente) e as teclas pretas correspondem as notas alteradas que possuem os mesmos nomes acrescidos do Sinal de Alteração. O intervalo entre as notas, seguindo a escala (todas as teclas brancas e pretas), será de um semitom.
No violão ou outros instrumentos de cordas dedilhadas que possem trastes (aqueles ferrinhos que dividem as casas no braço do instrumento), cada casa equivale a um Semitom.
Sinais de Alteração
Os sinais de alteração servem para modificar a entoação das notas naturais (representadas pelas teclas brancas do piano), podendo ser elevadas ou abaixadas (saltando para as teclas pretas do piano que representam as notas alteradas).
Na notação musical (pauta), os sinais de alteração são colocados antes da nota e na nossa escrita comum ou cifragem os sinais de alteração são colocados depois do nome da nota. Veja exemplo abaixo:
Uma Maneira fácil de visualizar o nosso sistema de notas musicais é através do teclado do piano, onde as teclas brancas são as notas naturais (Dó, Ré, Mi ,Fá, Sol, Lá e Si que vão se repetindo em alturas diferentes como vimos anteriormente) e as teclas pretas correspondem as notas alteradas que possuem os mesmos nomes acrescidos do Sinal de Alteração. O intervalo entre as notas, seguindo a escala (todas as teclas brancas e pretas), será de um semitom.
No violão ou outros instrumentos de cordas dedilhadas que possem trastes (aqueles ferrinhos que dividem as casas no braço do instrumento), cada casa equivale a um Semitom.
Sinais de Alteração
Os sinais de alteração servem para modificar a entoação das notas naturais (representadas pelas teclas brancas do piano), podendo ser elevadas ou abaixadas (saltando para as teclas pretas do piano que representam as notas alteradas).
Na notação musical (pauta), os sinais de alteração são colocados antes da nota e na nossa escrita comum ou cifragem os sinais de alteração são colocados depois do nome da nota. Veja exemplo abaixo:
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