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GOLEIRO DA SELEÇÃO BRASILEIRA TAMBÉM TOCA PIANO!

terça-feira, 22 de junho de 2010

GOLEIRO DA SELEÇÃO BRASILEIRA TAMBÉM TOCA PIANO!

Às vésperas da Copa do Mundo da África do Sul, só tem um assunto que disputa a atenção do goleiro Júlio César Soares de Espíndola, 31 anos, com o futebol: o piano. O esportista treina todas as manhãs com o seu time, a Inter de Milão. As tardes são divididas entre a família - a mulher, Susana Werner, 32, e os filhos, Cauet, 7, e Giulia, 4 - e aulas para tocar o instrumento. ''São três horas de lições por dia e estou adorando. Olhe só como já aprendi essa escala'', fala.



Na plateia, Susana brinca com o marido: ''Todos os dias, eu escuto essa escala, sempre a mesma''. Sem dar ouvidos ao gracejo, o goleiro segue tocando com o entusiasmo de um aprendiz que não teve condições financeiras na infância. ''Sempre tive três sonhos: ser jogador de futebol profissional, tocar piano e aprender inglês. Adoro música, sou muito eclético. Basta ser uma música legal que eu curto. O bom é que agora posso tocar e cantar as músicas em inglês'', conclui o atleta.

(extraído da Revista Contigo)

Duas baterias na sala de Aula !! Professor e aluno treinam juntos !

segunda-feira, 21 de junho de 2010







Curso de Violão e Guitarra - Semitons Diatônicos e Cromáticos (Perguntas e Respostas)

sexta-feira, 21 de maio de 2010


1. O que é semitom?
É a metade de um tom. O semitom pode ser diatônico ou cromático. O semitom é a distância mais curta que separa um som do outro.

2. Quantos tipos de semitom existem e quais são?
Dois. Diatônico e Cromático.

3. Qual a diferença entre os tipos de semitons?
Os semitons diatônicos são formados por duas notas diferentes, mas com sons sucessivos. Os semitons cromáticos são formados por duas notas do mesmo nome, mas com entonação diferente.

4. Qual a distância mais curta entre os sons?
O semitom é a distância mais curta que separa um som do outro.

5. O que é uma escala cromática?
A escala diatônica intercalada de semitons chama-se "escala cromática". Todas as escalas podem ser transformadas em cromáticas, tanto as maiores como as menores.

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terça-feira, 13 de abril de 2010

Aproveite as facilidades !


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segunda-feira, 12 de abril de 2010

O violão é um instrumento que deve ser cuidado com atenção especial pois pode sofrer alterações em sua estrutura, distorcer o som e reduzir a sua vida-útil.
Com esse objetivo, descreveremos algumas dicas de conservação e cuidados que devem ser observados quanto ao uso do violão.
Para manter seu violão em perfeito estado e sem danificar suas cordas e partes, você deve tomar algumas precauções e ficar atento a algumas regras:

* Não colocar nenhum peso ou objeto em cima do violão
* Não derramar líquidos em cima do violão
* Não molhar o violão
* Não bater o violão ou deixá-lo cair
* Não deixar o violão à exposição do sol ou umidade
* Proteger o violão de temperaturas muito altas ou muito baixas
* Mantenha o violão dentro de um estojo ou em uma capa
* Transporte-o sempre com bastante cuidado
* Guarde-o deitado e com as cordas para cima e em local seguro

Para realizar a limpeza do seu instrumento, cabe ficar atento à alguns cuidados:

* Utilize uma flanela seca e limpa
* Ao trocar as cordas, a limpeza pode ser realizada com uma quantidade pequena de lustra móveis

Com esses procedimentos você será capaz de manter o seu violão em ótimo estado por muito mais tempo.


Curso de Violão - Violão Clássico e Violão Popular

Quando se falava em violão clássico, sempre imaginava tocar música clássica no violão, na verdade não e bem isso, nesta modalidade o instrumentista executa o acompanhamento e a melodia da música (normalmente instrumental), sendo que qualquer música que você conhece pode ser, arranjada para uma peça de violão clássico.

Por exemplo, no primeiro ano que estudei violão clássico, aprendi a tocar Yesterday dos Beatles, que eu já tinha aprendido quando estudava violão popular. A grande diferença e que no clássico aprendemos a tocar a música de forma mais completa (melodia e acompanhamento), desta forma estudamos sua harmonia e escalas. Enquanto no modo popular aprendemos só o acompanhamento, acompanhar a melodia (que pode ser cantada, ou tocada por outro instrumento).

Normalmente na modalidade popular o aluno estuda músicas conhecidas do grande público, aprendendo o acompanhamento e alguns arranjos, quase sempre realizados sobre acordes. No modo clássico estudamos seguindo uma partitura, isto exige um maior conhecimento teórico e didático, é fundamental saber marcar os tempos dos compassos e conhecer a duração das notas. Na verdade o aprendizado do violão clássico e bem mais complexo.

A execução das músicas na modalidade clássica exige uma maior agilidade nas mãos (o que leva tempo e muita prática), exige também o conhecimento de escalas e técnicas de solos, como slides, ligaduras, trêmulos, notas harmônicas, taps, etc… São técnicas muito usadas por guitarristas, normalmente usando palheta, no violão clássico estas técnicas são realizadas com os dedos, proporcionando uma riqueza ainda maior nos arranjos, deixando as técnicas muito mais expostas.

Existem também as técnicas de violão moderno que revelam um som surpreendente ao qual chamamos de virtuosismos, que pode ser encarada como uma nova extensão da modalidade clássica.

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Curso de Violão - Curiosidades sobre o Violão

quinta-feira, 1 de abril de 2010

Em outros países que não falam a língua portuguesa, o nome do Violão é guitarra, em inglês diz-se Guitar, em francês Guitare, em alemão Gitarre, em italiano Chitarra e, em espanhol Guitarra.

No Brasil, quando fala a palavra guitarra, estamos nos referindo a um instrumento elétrico chamado guitarra elétrica, isto porque os portugueses que introduziram esse instrumento no Brasil possuem um instrumento que se assemelha muito ao violão e que equivale á nossa “Viola Caipira”.

Os portugueses possuem um instrumento que possui as mesmas formas e características do Violão, sendo apenas pouco menor, denominado de viola portuguesa, quando os portugueses viram a guitarra espanhola, que era igual a sua viola (apenas um pouco maior), colocaram o nome do instrumento no aumentativo, de viola para violão.



Curso de Violão e Guitarra - Dicas e Truques

quarta-feira, 31 de março de 2010

A música é um processo principalmente mental, usamos os músculos para produzir os sons que queremos apreciar. É importante ter músculos bem treinados na arte musical para que obedeçam docilmente aos mais sutis comandos da mente, mas também é essencial que se tenha uma mente bem treinada nesse universo sonoro que nos rodeia. A grande vantagem é que a mente se desenvolve muito mais depressa do que os músculos e, como não tem limites físicos, pode crescer infinitamente.

A mente, a imaginação e a fantasia fazem parte do lado mais bonito da música. Podemos "ouvir" mentalmente qualquer som ou canção que conheçamos, mas podemos também imaginar, criar mentalmente qualquer som ou canção que nunca ouvimos antes. É assim que muitos compositores trabalham para fazer as suas músicas. Conheça duas aplicações práticas de como usar isso a seu favor , desenvolvendo sua "MENTE MUSICAL " :

1) - Durante o treino de uma nova peça, um estudo ou uma apresentação ao vivo deve-se passar e repassar cada detalhe, cada movimento cada execução cada nota só com a mente, só depois que não há mais dúvidas na cabeça é que os músculos do corpo obedecem precisamente. Como resultado, o tempo de treino diminui e aumenta muito a qualidade eliminam-se os erros, sem falar que aumentamos muito a segurança de nossa performance.

2) - Quando se afina um instrumento de cordas, normalmente se aperta uma corda em determinada casa do instrumento, então, toca-se a outra corda solta e fazemos os ajustes, após ouvir as duas cordas tocando simultaneamente.

TENTE O SEGUINTE :

A) Aperte na casa que tem que apertar

B) Toque o primeiro som

C) Repita esse som mentalmente, até decorar

D) Afine a outra corda " DE MEMÓRIA " .

OS RESULTADOS SÃO SURPREENDENTES! ESSE É UM EXCELENTE EXERCÍCIO PARA DESENVOLVER O OUVIDO. ALIÁS, TER BOM OUVIDO SIGNIFICA TER A MENTE AFINADA.

Obs: Os trechos acima foram extraidos da apostila "Dicas, Truques e exercícios' de Walter Rocha marques.

terça-feira, 30 de março de 2010

“EDUCAÇÃO É AMOR”

(Dr. Shinichi Suzuki)

MÉTODO SUZUKI

texto do maestro Carlos Alberto Angioletti Vieira

Também conhecido como o método da educação do talento, o Método Suzuki é fundamentado no sistema de aprendizagem da fala, e desenvolvido pelo pedagogo japonês Dr. Shinichi Suzuki (1898/1998) para o ensino musical especialmente programado para crianças a partir da mais tenra idade, cuja eficácia tem sido comprovada em todo o mundo. o método visa principalmente colaborar para o crescimento das crianças e jovens através da prática musical num ambiente positivo e estimulante. todo esse processo didático-pedagógico pela música leva ao caminho da formação da cidadania dos jovens participantes, uma vez que educa, desenvolve habilidades especiais e talento, além de colaborar para a profissionalização.

Shinichi Suzuki nasceu na cidade de Nagoya em 17 de Outubro de 1898 e faleceu em Matsumoto em 26 de Janeiro de 1998. Suzuki tinha dezoito anos quando foi estudar violino com o famoso Professor Karl Klingler na Alemanha.Suzuki enfrentava uma grande dificuldade em falar a língua alemã. Ele ficou fascinado ao observar a facilidade com que as crianças alemãs de dois e três anos falavam aquela língua que para ele parecia impossível aprender. Foi então que baseado nessas observações de que qualquer criança, em qualquer lugar do mundo aprende a falar sua língua materna, por mais complexa que essa possa parecer, que ele se perguntou: “Se todas as crianças podem entender e falar a língua materna, porque não podem elas desenvolver outras habilidades para artes mais elevadas como a Música, por exemplo? O que significava aquela fluência de linguagem ou seja, aquela habilidade de falar, emitir os sons necessários nos contextos certos, sem conhecer o emprego de tão complicada gramática? Qual seria essa habilidade? Poderia ela ser adquirida ou era inata?

Seria realmente verdade que talento para coisas como Música, Literatura, Esporte, ou qualquer das outras Artes fosse inata? Até aquela época ele acreditava como qualquer pessoa, que talento era algo mais, com o qual algumas pessoas privilegiadas era presenteadas ao nascer. Desde aqueles dias começou a estudar este problema e a verificar praticamente o processo de transmissão da língua materna, observando o seguinte:

1. As condições do meio ambiente e suas influências sobre um recém-nascido e como ele se acostuma aos sons da língua falada pela mãe;

2. Como uma criança aprende a emitir seu primeiro som através de pacientes repetições;

3. O progresso natural desenvolvido simplesmente pela prática diária, paciente, sem precipitação e principalmente envolta de muito amor e carinho;

4. A atitude diária dos pais até que o bebê começa realmente a falar;

5. A super naturalidade com que os pais despertam o entusiasmo na criança e a felicidade demonstrada por ela ao descobrir sua nova habilidade.

Concluindo finalmente, o método natural de ensinar uma criança a linguagem materna é indiscutivelmente um maravilhoso processo educacional, impulsionado pelo entusiasmo de uma prática, embora repetitiva, que se prolonga da manhã até a noite, e através do qual muitas outras habilidades são também desenvolvidas.

Se todo ser humano nasce com grandes potencialidades e cada indivíduo traz consigo a capacidade de se desenvolver até um nível bastante elevado, e nós reconhecemos o extraordinário pode de uma criança em absorver tudo à sua volta e somar ao seu próprio conhecimento, por conseguinte manifestando o poder original da mente humana, não seria provável que este método de transmissão da língua materna guardasse a verdadeira “chave” do desenvolvimento humano?

“Uma semente precisa de tempo e estímulo para germinar”

O MÉTODO SUZUKI NO BRASIL – de 1973 a 1989, os primeiros dezoito anos

Em 1973 o Método Suzuki foi iniciado no Brasil, na cidade de Santa Maria/RS, pela Irmã Maria Wilfried. Religiosa e também professora de violino, nascida na Áustria, veio fixar residência no Brasil em função do seu apostolado.Seu trabalho no Jardim de Infância Girassol foi a primeira semente do Método Suzuki no Brasil. Além de sua dedicação ao ensino das crianças ela estimulou muitos professores com sua perseverança, idealismo e amor.

A Professora Hildegard Soboll Martins, após ter participado de um treinamento nos EUA com o ilustre Professor John Kendal, iniciou o curso do Método Suzuki em Curitiba.

Em 1980 o Professor John Kendal esteve no Brasil pela primeira vez, dando um curso na cidade de Santa Maria. A partir desse ano ocorreu o inicio de cursos Suzuki nas cidades de:

Florianópolis, com o Professor Carlos Alberto Angioletti Vieira.

Porto Alegre, com os Professores José Carlos Lima e Carlos Alberto Souza.

Londrina, com a Professora Regina Grossi Campos.

Campinas, com a Professora Shinobu Saito.

São Bento do Sul, com as Professoras e irmãs Ligia e Consuelo Froehner.

Santa Maria, com o Professor Marco Antonio Penna.

Outros importantes eventos ocorridos no Brasil foram:

1982 – Curso com o Professor Takeshi Kobayashi durante o II Encontro Brasileiro do Método Suzuki em Curitiba.

1983 – O Professor Efrain Flores Jr. Esteve residindo em Santa Maria onde ministrou cursos durante dois anos.

1983 – Professor Efrain Flores ministrou curso em Florianópolis.

1983 – Regina Grossi Campos(de Londrina) e Carlos Alberto Angioletti Vieira (de Florianópolis) são os primeiros professores sul-americanos que foram a Matsumoto, no Japão, para fazer curso com o Dr. Shinichi Suzuki durante o Summer School e Festival Internacional Suzuki.

1984 – Professor Efrain Flores voltou a Florianópolis para dar outro Curso.

1984 – É realizado o III Encontro Brasileiro Suzuki em Santa Maria.

1984 – Acontece o I Encontro Suzuki de Santa Catarina, em S.Bento do Sul.

1985 – É realizado 0 IV Encontro Brasileiro Suzuki em Florianópolis.

1985 – II Encontro Suzuki de Santa Catarina, em São Bento do Sul.

1986 – Realização do V Encontro Brasileiro Suzuki em Porto Alegre, com a presença do Prof. Alfred Garson dos EUA.

1986 – Encontro Internacional em Curitiba, com o Prof.John Kendal.

1986 – III Encontro Suzuki de Santa Catarina, em São Bento do Sul.

1987 – I Encontro de Professores Suzuki, em São Bento do Sul.

1987 – IV Encontro Suzuki de Santa Catarina, em São Bento do Sul.

1987 – II Encontro de Professores Suzuki, em Jaraguá do Sul.

1988 – I Conferência Brasileira de Professores Suzuki, Londrina, quando foi fundada a Associação Brasileira de Professores Suzuki- ABRAPS.

1989 – II Encontro Nacional de Professores Suzuki, em Curitiba.

1989 – Segundo grupo de professores brasileiros que foram a Matsumoto participar do Summer School e Encontro Internacional Suzuki, estando presentes dentre outros os professores: José Carlos Lima, Carlos Alberto Angioletti Vieira, Katarina Grubisic,Carlos Alberto Souza, Alberto Feuerharmel, Ligia Froehner, Mauro Buss, Simone dos Santos, Cilene Sluminsky, Marcezi Ziebarth, Jéferson dela Roca, José Ademar Rocha e Maria Ignes M.Teixeira.

“O homem é filho do seu meio”

A METODOLOGIA SUZUKI

A participação dos pais é imprescindível para a aprendizagem e formação de uma base para o desempenho futuro de uma criança, o que justifica a necessidade de uma relação dos pais e o professor apoiando a criança no seu aprendizado musical: é o famoso TRIÂNGULO SUZUKI





Os pais, após o devido preparo, trabalham com seu filho em casa, repetindo o procedimento ocorrido durante as aulas, conforme orientação do professor. Dessa forma será desenvolvida uma disciplina de continuidade e aperfeiçoamento, cujos resultados se farão sentir em pouco tempo de prática

Os pais tem sido considerados, através dos tempos, como os primeiros professores de uma criança. Antes mesmo de entrar para a escola ela aprendeu a falar, andar, ler, escrever algumas palavras e até mesmo a contar, devido ao seu amor e esforço persistente. Por conseguinte, Suzuki realça a importância dos pais no bom ou mau desempenho apresentado pela criança:

1. Amor Profundo – O princípio fundamental, no qual, conjuga a frase mencionada por Suzuki “Se o amor é profundo, muito se pode realizar” e que serve de alicerce para os demais.

2. Tranqüilidade Interior – Sem ter tranqüilidade interior, a aprendizagem é impossível. A respiração controlada é essencial à tranqüilidade interior. Ela desocupa a mente e relaxa o corpo, permitindo que se aprenda.

3. Perseverança – Quando se tem uma meta e se possui bastante domínio de si mesmo para perseverar, tudo é possível. Aprender um passo de cada vez.

4. Repetição – Sem a repetição não há aprendizagem. Esta é a chave para a retenção mental e física. Isto significa repetir até que algo seja parte de nós mesmos.

5. Individualidade – As crianças têm várias características em comum, mas, cada uma é bastante singular e deve ser tratada com o devido respeito e consideração.

6. Consistência – Importante para todo o progresso do aprendizado é manter um passo consistente e nunca desistir até que se obtenha o resultado desejado.

7. Saúde – A saúde mental e física são de grande importância. O preparo do corpo e da mente são essenciais à aprendizagem.

8. Meio Ambiente – É preciso criar o espaço adequado, preparado com carinho, onde a criança tenha alegria, liberdade e bem-estar.

9. Interesse – Sem interesse a criança não começa a aprender. Estímulos, brincadeiras e jogos, tem ilimitado poder de fazer crescer o interesse e atenção.

10. Pensar Positivo – Nenhuma crítica ou comentário negativo deve ser feito na presença da criança. O negativismo logo destrói todo o desejo de aprender.

11. Segurança – Uma criança não deve se sentir pressionada a aprender. É importante manter uma relação de amizade e confiança entre os pais, a criança e o professor.

12. Entusiasmo – Não ensinar desanimado. Através de um processo natural, demonstrar à criança que estudar pode até ser muito divertido, quando entra em ação toda a criatividade das três partes – professor – criança – pais.

“Se treinarmos a cada dia, para fazer algo específico, desenvolveremos as nossas habilidades. A prática faz o mestre, diz o ditado. Nós temos de praticar e educar nossos talentos, isto é, repetir as atividades até que elas aconteçam naturalmente, fácil e simplesmente. Esse é todo o segredo”. (Shinichi Suzuki).

Corações Psicodélicos - Lobão

sexta-feira, 19 de março de 2010



"... Sim pro sol, sim pra lua
E eu quero você toda nua
Sim pra tudo..."

Lobão e suas maravilhas... Uma verdadeira festa! Como curto essas pérolas dos nossos oitentistas!

Casa - Lulu Santos



Lulu Santos tem pelo menos o quádruplo de obras primas mais que o bem vendido "Rei do Pop" (norte-americano) falecido há pouco tempo. Nem aqui no Brasil nem nas Américas, nem em qualquer outro lugar do planeta Lulu Santos tem esse mérito reconhecido. Nunca terá. Também não precisa.

Casa é uma canção que atravessou décadas e nunca será esquecida. Porque não?
Uai, Lulu Santos é um nome marcante. Na história de nossa "música popular industrializada" ele praticamente liderou o movimento pop. Me lembro muito bem de um cartãozinho, entre vários, que vinha com uma foto do artista e atrás um comentário interessante. Este cartãozinho era de uma revista que não me lembro o nome. E o comentário do artista, na ocasião de Lulu era?

"Eu sou pop. No Brasil, muitos artistas se julgam roqueiros, o que nem sempre é verdade."

Eu não acredito muito em pop-rock. Creio em boa diferença entre o pop e o rock. Da mesma maneira existe a diferença entre rock e metal. Não existe metal-rock. É natural que existam elementos musicais em comum e, consequentemente, causarem algumas confusões para a classificação dos gêneros musicais em questão.


E Lulu santos é o maior representante pop que o nosso país tem. A produção de Casa é do mais alto nível. Seu arranjo é digno de louvor e a interpretação de Lulu Santos é de tirar o chapéu.

Joga fora no lixo - Sandra Sá

quinta-feira, 18 de março de 2010



Para quem não conhece bem este instrumento, é o contrabaixo. É o cara que canta grave e na maioria das vezes nem é notado. Esse lance de música em televisão, rádio e aparelhos de som caseiros matam as produções. Estes aparelhos tem suas equalizações padrão e é desse modo que deixamos de perceber maravilhas do mundo musical.

Em alguns gêneros musicais, como o funk e o pop, mais especificamente ainda, os mais balançados, mostram que o contrabaixo é nitidamente indispensável. Mão é para menos, pois é um instrumento único e muito rico em recurso. Ele é capaz de realizar melodias, improvisos, harmonias e é o braço direito do baterista.

Este baixista aí é muito bom. Toca muito bem, tem um swing legal e um senso de conjunto perfeito. Tocaria na minha banda! Mas ainda posso colocar um "defeitinho" nele, senti falta de uns slepinhos!!!!kkkkkkk

Mas como ele tocou Sandra de Sá, tá perdoado.

segunda-feira, 15 de março de 2010

Para o violão popular não há uma posição padrão como há no violão clássico. Sentado o violonista apóia o violão sobre a perna esquerda, que devera estar apoiada em banquinho de mais ou menos vinte centímetros. O dedo polegar da mão esquerda deve permanecer sempre que possivel no centro posterior do braço do violão.

Mas devemos observar algumas coisas necessárias a um melhor desempenho futuro. Se por acaso você quiser tocar de pé, será necessário que você adquira uma correia, que você poderá comprar em qualquer casa de venda de instrumentos musicais, esta correia deve ser bem larga para evitar que tenhamos dificuldades em permanecer durante um tempo muito longo com o instrumento pendurado devido a dores no ombro.
Segure o instrumento de forma que sua coluna permaneça reta, ou seja, evite curvar-se para ver as casas no braço do violão, e se você ainda vai realizar compra de um violão, observe que em alguns violões os botões ficam na parte superior do braço justamente para que você localize as casas sem ter que olhar diretamente para as casas. Quando tocar sentado evite se apoiar sob o violão, permaneça com a coluna reta sempre evitando olhar para o braço do violão.

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Emílio Santiago Interpreta Eu sei que vou te amar

domingo, 14 de março de 2010

,

O nosso país é talvez o maior exportador de cultura e arte do planeta. Com isso, grandes cantores têm conseguido escrever seus nomes na história.
Já postei interpretações de pérolas como Ed Mota, colocando-o entre os grandes além Brasil. Felizmente não "temos" só ele de medalhão na arte do vocal.

Emílio Santiago simplesmente abriu as portas de "Eu sei que vou te amar" para mais umas boas décadas de escuta, pelo menos para minha já desgastada escuta desta canção. E que canção! E que texto!

BELÍSSIMA VOZ!!!

Com muita justiça estou apresentando o representante das "Aquarelas Brasileiras". Para os jovens que ainda não tiveram essa oportunidade, apertem o play e abrem o coração.

Para os já entendidos do assunto, vamos compartilhar nossas antigas emoções.

Não vá - Sandra Sá



Quando lembrei da existência desta canção me emocionei. É impressionante como "produtos" tão bons não conseguem atravessar épocas. Esta canção é mais uma em meio a tantas ótimas produções e não possui um aspecto técnico que justifique sua sobrevivência. A justificativa é, quem a promoveu foi a grande indústria da cultura, e desta forma, seu tempo já tem limite praticamente estabelecido.

O que fica é a emoção da época vivida. E como era bom ver e ouvir a "Sandra Sá" nos belos tempos de "Globo de Ouro"!

CURSO DE VIOLÃO E GUITARRA - Tablaturas - Exercícios para iniciantes

segunda-feira, 8 de março de 2010

Temos logo abaixo uma música muito tradicional "Parabéns", onde os dedos da mão esquerda serão Indicador para casa 5 e anular para casa 7.

Trecho de "Parabéns"

e:|-------------|-------------|-----------------|---------------|
B:|-------------|-------------|-----------------|---------------|
G:|-------------|-------------|-----------------|---------------|
D:|---------5-4-|---------7-5-|-----9-5-5-5-4-2-|-10-10-9-5-7-5-|
A:|-5-5-7-5-----|-5-5-7-5-----|-5-5-------------|---------------|
E:|-------------|-------------|-----------------|---------------|

Este exemplo mostra notas tocadas uma a cada tempo.
Tente executar este outro exemplo:

Trecho de "Jingle Bells" (Música Natalina)

e:|--------------|----------------|--------------------------------|
B:|--------------|----------------|----------3-3-3-33-5-3-------3--|
G:|-----4-2-0----|-------4-2-0----|----5-4-2--------------5-2-0----|
D:|---0-------0--|--00-0-------2--|--2-----------------------------|
A:|--------------|----------------|--------------------------------|
E:|--------------|----------------|--------------------------------|

Observe agora alguns exemplos onde teremos duas notas ou mais tocadas de uma só vez no mesmo tempo.

Trecho de "Asa Branca"

e:-------------0---0-----------|--------------0----0----------|
B:------0---2---------2--3---3-|------0---2------------3---2--|
G:--2--------------------------|--2---------------------------|
D:-----------------------0-----|------------------------------|
A:----------0------------------|----------0----------------0--|
E:-----------------------------|-------------------0----------|
| | | | |

| = Duas notas tocadas no mesmo tempo


Trecho de "Carruagens de fogo" (Tema das olimpíadas)

e:--------0--2--0------|--------0--2--0-----------------------|
B:-----3------------2--|-----3--------------------------------|
G:--2------------------|--2-----------------------------------|
D:-----0---------------|-----0--------------------------------|
A:--------------0------|--------------0-----------------------|
E:---------------------|--------------------------------------|
| | | |


No trecho abaixo encontraremos 3 notas tocadas ao mesmo tempo

Trecho de "Eu sei que vou te amar"

e:--------------------|-------------------------------------|
B:-----0--0--0--0--0--|--------0--1--0-----1--1--1--1--1----|
G:--0--0--------------|-----2-----------2--2----------------|
D:--------------------|--1-----------------0----------------|
A:-----3--------------|-------------------------------------|
E:--------------------|-------------------------------------|
| |

Temos que levar em conta um conhecimento prévio das musicas para que a tablatura possa realmente nos mostrar trechos corretos. Estando familiarizado, você tem uma noção do ritmo e do tempo que é executada cada nota.

Agora um exemplo que demonstra uma batida em um acorde, no exemplo, o acorde de La Maior. Teríamos uma batida envolvendo todas as notas do acorde.

A (La Maior)
E----0---------------------------------------
B----2---------------------------------------
G----2---------------------------------------
D----2---------------------------------------
A----0---------------------------------------
E--------------------------------------------

Por causa de você ao violão solo

quinta-feira, 4 de março de 2010



Este arranjo é do Baden Powell, nosso grande representante. O violonista que interpreta a obra é de todo coração e nos mostra porque o violão é o instrumento mais maravilhoso do mundo.

Já chorei muito apreciando o Banden nessa.

Por causa de você - Tom Jobim



Esta canção briga entre as melhores de todos os tempos. Tenho duas opções para uma boa disputa:

nº1 - Se todos fossem iguais a você - Tom Jobim e Vinícius de Moraes

nº2 - Duas contas - Garoto

A primeira opção sempre faz chorar. A segunda é desconhecida de todos, ao menos que conheçam a história do violão brasileiro, especialmente a produção de Garoto.

Particularmente, adoro as interpretações do Tom e esta produção em vídeo me comove surpreendentemente.

Irmãos Abreu e Fabio Zanon - BRASILEIROS E GÊNIOS DO VIOLÃO MUNDIAL

segunda-feira, 1 de março de 2010