VIOLÃO E GUITARRA - Aprenda a tocar sem sair de casa!

Todos os cursos do Grupo ArtMaia Music são acompanhados de Módulos de estudos teóricos e práticos coloridos, Cds didáticos, Vídeo Aulas, Suporte do Professor On-line via e-mail, 2 afinadores virtuais, 8 programas exclusivos e completos com senha para registro (Dicionário de acordes, editor de tablaturas etc…), Músicas Cifradas (Mais de 1000 músicas para praticar no instrumento), Repertório de músicas selecionadas, Tablaturas Guitar Pro (Mais de 2000 tablaturas com musicas para exercicios), Senha da área VIP (onde disponibilizamos mais de 300 arquivos para downloads como vídeo aulas, Dvds, livros de música, exercícios, métodos, softwares etc…), Carteira de Estudante e Certificado de Conclusão.
Para aprender a tocar com os cursos da ArtMaia , basta apenas ter um instrumento musical seja ele Violão ou Guitarra e dispor de ao menos 4 horas semanais para praticar no instrumento e estudar as lições teóricas que são explicadas passo a passo. Conheça todos os cursos a distância oferecidos pelo Grupo ArtMaia Music clicando aqui.

CURSO DE VIOLÃO - A Guitarra ou Violão Clássico

A guitarra convencional de seis cordas teve origem na Itália, por volta de 1780. Em meados do século XIX, o fabricante de guitarras espanhol Antônio de Torres Jurado produziu um instrumento maior, cujas dimensões e estrutura são ainda usados hoje. No final do século passado, Francisco Tárrega definiu grande parte do que se considera hoje como as técnicas clássicas padrão de execução. Contudo coube talvez ao virtuoso Andrés Segovia, mais que a qualquer outro, a responsabilidade pela aceitação da guitarra ou violão como instrumento clássico.

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VIOLÃO E GUITARRA - A Evolução

É difícil traçar as origens da guitarra - ou violão (o português é talvez a única língua com duas formas, violão e guitarra, usadas como conceitos distintos de instrumentos). Um instrumento em forma de 8 já era utilizado no século XIII, mas supões-se que precursores da guitarra já existiam na Babilônia e no antigo Egito. As primeiras guitarras desse nome surgiram no Renascimento, mas eram consideradas inferiores a outros instrumentos de cordas como o alaúde. Embora parecidas com as de hoje, essas primeiras guitarras eram bem menores e tinham quatro "cursos" - jogos de cordas duplas - de tripas de carneiro.

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A GUITARRA NOS EUA

Com um honroso capítulo à parte ocupado pelo Brasil (sobretudo quanto às técnicas do violão clássico e popular tocado com os dedos), a evolução da guitarra moderna em grande parte teve lugar nos Estados Unidos, onde dois estilos de concepção do instrumento se desenvolveram: o flat top e o arch top. Em 1833 em conceituado fabricante de instrumentos alemão C. F. Martin, estabeleceu-se nos EUA. A empresa de Martin viria a ser uma das principais fabricantes de guitarra nomundo, sendo a pioneira nos modelos de violão acústico flat top. Os modelos que floresceram nos anos 20, quando as cordas de aço ganharam destaque sobre as tripas, sofreram poucas alterações desde então. Eles foram amplamente usados por artistas de country e folk ao longo dos anos. Orville Gibson começou a fabricar instrumentos no final do século XIX. Gibson, que tinha estudado a construção de violinos, foi o pioneiro no projeto arch top, em que o corpo do instrumento era curvo em vez de plano. Mais tarde sua empresa ficaria na vanguarda dos desenvolvimentos de guitarras elétricas.

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A GUITARRA OU O VIOLÃO CLÁSSICO

A guitarra convencional de seis cordas teve origem na Itália, por volta de 1780. Em meados do século XIX, o fabricante de guitarras espanhol Antônio de Torres Jurado produziu um instrumento maior, cujas dimensões e estrutura são ainda usados hoje. No final do século passado, Francisco Tárrega definiu grande parte do que se considera hoje como as técnicas clássicas padrão de execução. Contudo coube talvez ao virtuoso Andrés Segovia, mais que a qualquer outro, a responsabilidade pela aceitação da guitarra ou violão como instrumento clássico.

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VIOLÃO E GUITARRA - A Evolução

É difícil traçar as origens da guitarra - ou violão (o português é talvez a única língua com duas formas, violão e guitarra, usadas como conceitos distintos de instrumentos). Um instrumento em forma de 8 já era utilizado no século XIII, mas supões-se que precursores da guitarra já existiam na Babilônia e no antigo Egito. As primeiras guitarras desse nome surgiram no Renascimento, mas eram consideradas inferiores a outros instrumentos de cordas como o alaúde. Embora parecidas com as de hoje, essas primeiras guitarras eram bem menores e tinham quatro "cursos" - jogos de cordas duplas - de tripas de carneiro.

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CURSO DE VIOLÃO - Tríades e Tétrades

As Tríades

Chamamos de Tríade as notas 1, 3 e 5 de uma escala. Estas notas quando tocadas em conjunto formam os Acordes Básicos (Acordes formados com tríades).
Chamamos de acorde quando tocamos 2,3 ou mais notas simultâneamente (ao mesmo tempo).
Sendo assim , se ilustrarmos esta idéia com a escala de dó maior teríamos:

C D E F G A B
Notas da escala: 1 2 3 4 5 6 7

Tríade.........C E G

Que tocadas ao mesmo tempo: C E G (formam o Acorde C de Dó Maior).

Se fossemos expressar com as "cifras" vistas anteriormente , usaríamos a letra "C" que conforme já vimos significa "Dó" ( Neste caso Dó Maior).
Todos os acorde de três vozes (é assim que São chamados os acordes baseados em tríades) são formados desta mesma maneira.

Acordes De 4 Vozes (Tétrades)

Já os acordes de 4 vozes, são formados pela tríade + uma nota ( ou seja as tres notas da tríade + uma nota).
Acordes de 4 vozes - ( com a sétima )

Como exemplo vejamos o acorde de "dó Maior c/ sétima maior" que expresso em cifras é representado assim: "C7M".

Ele é construído com as notas na tríade + a sétima nota da escala.

Veja exemplo:

Escala de dó maior - Do Re Mi Fa Sol La Si
Em cifras - C D E F G A B
Notas da Tríade- 1 3 5

Notas da tríade + 7.a nota da escala - 1 3 5 7

Notas que estão no acorde de Dó Maior
SCom sétima Maior (C7M)- Do Mi Sol Si

Podemos tocar estas notas como acorde ou como arpejo. E qual a diferença entre acorde e arpejo? Chamamos de acorde quando tocamos as notas "ao mesmo tempo" e chamamos de arpejo quando as tocamos uma por uma.

Quando é acorde e quando é arpejo?
A diferença entre acorde e arpejo não está portanto nas notas, mas na maneira como as tocamos em nosso instrumento.

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CURSO DE VIOLÃO E GUITARRA - Tríades e Tétrades

As Tríades

Chamamos de Tríade as notas 1, 3 e 5 de uma escala. Estas notas quando tocadas em conjunto formam os Acordes Básicos (Acordes formados com tríades).
Chamamos de acorde quando tocamos 2,3 ou mais notas simultâneamente (ao mesmo tempo).
Sendo assim , se ilustrarmos esta idéia com a escala de dó maior teríamos:

C D E F G A B
Notas da escala: 1 2 3 4 5 6 7

Tríade.........C E G

Que tocadas ao mesmo tempo: C E G (formam o Acorde C de Dó Maior).

Se fossemos expressar com as "cifras" vistas anteriormente , usaríamos a letra "C" que conforme já vimos significa "Dó" ( Neste caso Dó Maior).
Todos os acorde de três vozes (é assim que São chamados os acordes baseados em tríades) são formados desta mesma maneira.

Acordes De 4 Vozes (Tétrades)

Já os acordes de 4 vozes, são formados pela tríade + uma nota ( ou seja as tres notas da tríade + uma nota).
Acordes de 4 vozes - ( com a sétima )

Como exemplo vejamos o acorde de "dó Maior c/ sétima maior" que expresso em cifras é representado assim: "C7M".

Ele é construído com as notas na tríade + a sétima nota da escala.

Veja exemplo:

Escala de dó maior - Do Re Mi Fa Sol La Si
Em cifras - C D E F G A B
Notas da Tríade- 1 3 5

Notas da tríade + 7.a nota da escala - 1 3 5 7

Notas que estão no acorde de Dó Maior
SCom sétima Maior (C7M)- Do Mi Sol Si

Podemos tocar estas notas como acorde ou como arpejo. E qual a diferença entre acorde e arpejo? Chamamos de acorde quando tocamos as notas "ao mesmo tempo" e chamamos de arpejo quando as tocamos uma por uma.

Quando é acorde e quando é arpejo?
A diferença entre acorde e arpejo não está portanto nas notas, mas na maneira como as tocamos em nosso instrumento.

CURSO BÁSICO DE VIOLÃO E GUITARRA ARTMAIA MUSIC
APRENDA A TOCAR DE MODO RÁPIDO, PRÁTICO E SEM COMPLICAÇÕES COM O CURSO QUE É SUCESSO DE VENDAS EM TODO O BRASIL!

O Curso de Violão e Guitarra nível básico ArtMaia, é dedicado aos iniciantes e todos aqueles que desejam aprender a tocar, e não possuem nenhum conhecimento musical. O curso básico está dividido em 7 módulos de estudos teóricos e práticos acompanhados de 8 Cds didáticos, Vídeo-aulas selecionadas, Suporte do Professor On-line, Acesso a área Vip, Carteira de Estudante e Certificado.

Ao final de cada módulo o aluno deverá fazer um teste teórico para que seja avaliado o seu aproveitamento e, ao final do nível básico, no sétimo módulo, deverá fazer uma avaliação geral que será corrigida pelo professor e que dará direito ao Certificado de Conclusão do nível básico, sendo para isso necessário que o aluno atinja uma nota satisfatória.

CONHECENDO O CURSO BÁSICO DE VIOLÃO E GUITARRA

Este curso é prático e teórico, dividido em 7 módulos de estudos com lições atraentes contendo um profundo e ensinamento destes dois instrumentos musicais. São aulas com informações importantes, ritmos, exercícios de técnica, dicas, curiosidades e músicas para você desenvolver todo o seu potencial. Os assuntos são explicados através de textos descomplicados e objetivos, onde são utilizados, exemplos com fotos, desenhos e gráficos, o que torna o estudo interessante e agradável. Este curso é extremamente prático, e o aluno começa a tocar á partir da primeira aula, mesmo que nunca tenha estudado nada sobre Violão ou Guitarra em sua vida.

O Curso de Violão e Guitarra Básico ArtMaia, conta ainda com o apoio de 8 Cds didáticos, onde o professor reforça com explicações detalhadas todo o conteúdo dos módulos, dando ao aluno a mesma base teórica e prática que ele teria se tivesse um ótimo professor particular, e isso, por uma mensalidade muito mais acessível, pois normalmente as Escolas de Música convencionais costumam cobrar preços elevados.

Todos os alunos matriculados em nossos cursos recebem também uma senha de acesso ao FÓRUM VIP ARTMAIA, onde são oferecidos mais de 250 arquivos completos para downloads como Programas de Música, Cursos, Songbooks, Dvds, Vídeo-aulas, Métodos, Revistas de Música, Exercícios, etc...

Você irá receber também em um CD Bônus exclusivo ArtMaia o seguinte material de suporte aos estudos:

AFINADORES ( 2 Afinadores virtuais + Manual do Afinador )

METRÔNOMO VIRTUAL (Software exclusivo para exercicios)

DICIONÁRIO DE ACORDES ( Software exclusivo versão completa e original com senha para registro )

EDITOR DE TABLATURAS ( Software exclusivo versão completa e original com senha para registro )

CURSO DE TEORIA MUSICAL ( Apostila completa com 255 paginas de explicações passo a passo)

2000 TABLATURAS COM MÚSICAS DE SUCESSO PARA EXERCICIOS

91 EXERCÍCIOS PRÁTICOS SELECIONADOS ( Em formato Guitar Pro 5)

MÚSICAS CIFRADAS PARA EXERCÍCIOS (Mais de 900 músicas cifradas para você praticar com o curso)

Para acompanhar o seu aprendizado e analisar a sua evolução, periodicamente são realizadas avaliações teóricas e práticas e você ainda conta com o suporte do PROFESSOR ON-LINE para esclarecer todas as suas dúvidas via e-mail, e ao final do curso recebe o CERTIFICADO DE CONCLUSÃO atestando que concluiu com êxito o CURSO BÁSICO DE VIOLÃO E GUITARRA ARTMAIA.

No plano de pagamento á vista (Plano D), você irá receber o curso com todo o material de estudos completo em uma única remessa.

Se você não sabe tocar Violão ou Guitarra, ou sabe muito pouco e quer aprender de verdade, através de um curso feito na medida certa para você, venha estudar conosco!

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VIOLÃO E GUITARRA - Programa de estudo diário

Se você ainda não adotou um programa de estudo diário a ser seguido, eis aqui um que vai organizar seus estudos de musica de uma vez por todas...

Início: 30 min. de exercícios (treine cromatismo, escalas, técnicas ou algo deste gênero).
1 Hora de teoria. (pois você sabe que a teoria deve caminhar lado a lado com a pratica, e isso tomará no mínimo 1 hora de seu precioso dia).
1 Hora de prática. (Aqui é onde você poderá por em pratica o que acabou de estudar anteriormente, aproveite para dar uma passadinha naquelas musicas ‘’empoeiradas’’ que você está quase esquecendo).

Pronto! Agora que temos um programa de estudo e o conteúdo a ser abordado, MÃOS A OBRA!

CURSO DE VIOLÃO E GUITARRA - Dicas para afinar o seu instrumento

Para afinar mais facilmente e corretamente o instrumento siga os seguintes passos:

a) Caso você possua micro-afinação (guitarras com ponte flutuante tipo floyd rose ou similares) coloque a micro afinação de cada corda na posição intermediária e solte as travas de afinação do braço.

b) Estando o instrumento totalmente desafinado, ao afinar uma corda, as outras normalmente desafinam, em virtude do aumento de tensão da primeira. Sendo assim inicialmente afine grosseiramente todas as cordas.

c) Se o encordoamento tiver sido recém colocado estique cada corda puxando com os dedos (não muito pouco que não surta efeito e nem tanto que quebre a corda) a fim de eliminar as folgas iniciais nas tarrachas. Não fazendo isto a afinação irá se perder rapidamente (até que afinando diversas vezes as cordas tenham se ajustado).

d) Faça a afinação cuidadosa em todas as cordas tantas vezes quantas necessárias até que todas estejam perfeitamente afinadas (normalmente uma ou duas vezes são necessárias).

e) Caso você possua travas de afinação, use-as e faça a micro-afinação.

INTERVALOS

Intervalo é à distância entre duas notas. Os Intervalos equivalem aos números dos graus das notas da escala diatônica. Os graus são representados em algarismos romanos tendo cada nota de acordo com a sua ordem na escala a partir da tônica um grau equivalente, portanto o número do grau está vinculado ao nome da nota.

Vamos exemplificar na escala de C:
Notas da Escala Diatônica /Graus/ Intervalos

C I T (tônica)
D II 2M (segunda maior)
E III 3M (terça maior)
F IV 4j (quarta justa)
G V 5j (quinta justa)
A VI 6M (sexta maior)
B VII 7M (sétima maior)
C VIII 8j (oitava justa)
D II (oitavado) 9M (nona maior)
E III (oitavado) 10M (décima maior)
F IV (oitavado) 11j (décima primeira justa)
G V (oitavado) 12j (décima segunda justa)
A VI (oitavado) 13M (décima terceira maior)

Os intervalos pode ser simples ou compostos:
Intervalos Simples são aqueles que estão contidos até a oitava.
(T, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8)
Intervalos Compostos são aqueles maiores que oitavas.
(9, 10, 11, 12, 13)

O intervalo será melódico quando os sons aparecerem em sucessão um ao outro, ou harmônico, caso sejam executados no mesmo instante.

COMPRANDO O PRIMEIRO VIOLÃO

Todo aluno quando começa a aprender a tocar violão, geralmente pensa um comprar um instrumento que seja barato, mas na verdade, esta não é uma boa idéia, como também não é uma boa idéia comprar um instrumento extremamente caro. Na verdade o principiante deve adquirir um instrumento de preço médio, porque os instrumentos baratos na maioria das vezes são mal construídos, e até um músico profissional encontraria dificuldades para tocar razoavelmente bem em um instrumento mal acabado; já um violão muito caro pode tornar-se um mau investimento, se um pouco mais à frente, voce não tiver a paciência necessária para continuar os seus estudos.

A minha recomendação é a seguinte: adquira inicialmente um instrumento de qualidade com o preço razoavelmente acessível, ou seja, um preço médio; e futuramente, quando você já estiver tocando com segurança, compre então um ótimo instrumento musical.

Se você realmente não entender nada sobre violão, é melhor chamar um amigo que saiba tocar para lhe acompanhar, e ajudar a escolher quando você for comprar o seu instrumento. Seu violão deve ser fácil de tocar e ter uma boa sonoridade. A avaliação deve ser feita caso por caso, mesmo entre violões de mesma marca e modelo. A fabricação de violões depende de uma série de variáveis: escolha e envelhecimento das madeiras, espessura da camada de verniz, grau de curvatura do braço (que, segundo alguns fabricantes, não deve ser reto, mas levemente arqueado) e altura do cavalete em que se prendem as cordas. Após escolher a marca e o modelo veja os itens a serem levados em consideração:

A afinação

A tensão das cordas

O braço

A madeira, o verniz e as tarraxas.

Lembre-se do seguinte: um instrumento que tenha pequenos detalhes defeituosos, com certeza é uma má opção, pois por dentro seguramente estará também mal construído.

COMPRANDO O PRIMEIRO VIOLÃO

Todo aluno quando começa a aprender a tocar violão, geralmente pensa um comprar um instrumento que seja barato, mas na verdade, esta não é uma boa idéia, como também não é uma boa idéia comprar um instrumento extremamente caro. Na verdade o principiante deve adquirir um instrumento de preço médio, porque os instrumentos baratos na maioria das vezes são mal construídos, e até um músico profissional encontraria dificuldades para tocar razoavelmente bem em um instrumento mal acabado; já um violão muito caro pode tornar-se um mau investimento, se um pouco mais à frente, você não tiver a paciência necessária para continuar os seus estudos.

A minha recomendação é a seguinte: adquira inicialmente um instrumento de qualidade com o preço razoavelmente acessível, ou seja, um preço médio; e futuramente, quando você já estiver tocando com segurança, compre então um ótimo instrumento musical.

Se você realmente não entender nada sobre violão, é melhor chamar um amigo que saiba tocar para lhe acompanhar, e ajudar a escolher quando você for comprar o seu instrumento. Seu violão deve ser fácil de tocar e ter uma boa sonoridade. A avaliação deve ser feita caso por caso, mesmo entre violões de mesma marca e modelo. A fabricação de violões depende de uma série de variáveis: escolha e envelhecimento das madeiras, espessura da camada de verniz, grau de curvatura do braço (que, segundo alguns fabricantes, não deve ser reto, mas levemente arqueado) e altura do cavalete em que se prendem as cordas. Após escolher a marca e o modelo veja os itens a serem levados em consideração:

A afinação

A tensão das cordas

O braço

A madeira, o verniz e as tarraxas.

Lembre-se do seguinte: um instrumento que tenha pequenos detalhes defeituosos, com certeza é uma má opção, pois por dentro seguramente estará também mal construído.

CURSO DE VIOLÃO E GUITARRA - Sustenido e Bemol

O que é o Sustenido?

O sustenido (que é representado por este sinal # ),aumenta a nota que estiver colocada á frente do sinal em meio tom.
Conforme vimos ,de Dó à Re há 1 tom de distância. Portanto com a presença do sustenido à frente de Re , formando Dó à Re# -( Do à Re sustenido )- , teremos 1 tom e meio de distância entre estas duas notas. ( Este meio tom "a mais" provocado pelo sustenido - # )
O SUSTENIDO PODE SER COLOCADO Á FRENTE DE QUALQUER NOTA QUE SE QUEIRA AUMENTAR MEIO TOM.

O que é Bemol?

O bemol ( que é representado pelo sinal "b") , tem efeito contrário ao sustenido, isto é, ele diminui a nota que estiver colocada á frente dele em meio tom.
Então, conforme vimos, de Dó à Re há 1 tom de distância. Portanto com a presença do bemol (b) à frente de Re, formando Do a Reb -(Dó á Re Bemol) - teremos meio tom de distância entre estas duas notas (este meio tom "a menos"foi provocado pelo uso do bemol (b) à frente de Re.

CURSO DE VIOLÃO E GUITARRA - Sustenido e Bemol

O que é o Sustenido?

O sustenido (que é representado por este sinal # ),aumenta a nota que estiver colocada á frente do sinal em meio tom.
Conforme vimos ,de Dó à Re há 1 tom de distância. Portanto com a presença do sustenido à frente de Re , formando Dó à Re# -( Do à Re sustenido )- , teremos 1 tom e meio de distância entre estas duas notas. ( Este meio tom "a mais" provocado pelo sustenido - # )
O SUSTENIDO PODE SER COLOCADO Á FRENTE DE QUALQUER NOTA QUE SE QUEIRA AUMENTAR MEIO TOM.

O que é Bemol?

O bemol ( que é representado pelo sinal "b") , tem efeito contrário ao sustenido, isto é, ele diminui a nota que estiver colocada á frente dele em meio tom.
Então, conforme vimos, de Dó à Re há 1 tom de distância. Portanto com a presença do bemol (b) à frente de Re, formando Do a Reb -(Dó á Re Bemol) - teremos meio tom de distância entre estas duas notas (este meio tom "a menos"foi provocado pelo uso do bemol (b) à frente de Re.

CURSO DE VIOLÃO - A mão esquerda

A função da mão esquerda é pressionar as cordas junto as trastes, para que produzam as notas desejadas. Antes que sua mão direita toque as cordas, a mão esquerda já deve estar em posição, demarcando uma série determinada de notas. A mão esquerda pode ser usada também para abafar determinadas notas que não combinam com o acorde que está sendo tocado.
A técnica clássica é manter o polegar sempre no meio da largura do braço. Com isso, fica sempre um espaço livre entre o braço do violão e a palma da mão. O punho fica ligeiramente dobrado, deixando os dedos descansar confortavelmente sobre as cordas. O polegar, oposto aos demais dedos, funciona então como apoio para que as ponta dos dedos apliquem a pressão exata sobre as cordas. Essa posição permite o máximo de precisão, fidelidade e rapidez.Muitos instrumentistas colocam o polegar bem mais alto nas costa do braço, encaixando a palma da mão. É um hábito tentador, pois dá mais apoio para as técnicas de rock. Para tocar uma única nota com clareza, sem encostar em nenhuma outra corda, seus dedos devem estar arqueados, com a ponta formando quase uma perpendicular com o braço do instrumento. Por isso, o comprimento das unhas não pode ultrapassar o do dedo. Com unhas muito compridas fica mais difícil pressionar a corda com firmeza. O dedo acaba então saindo da perpendicular e pode abafar a corda vizinha.Ao pressionar uma corda, coloque o dedo um pouco antes do traste (nunca em cima, imediatamente após ou a meio caminho entre dois trastes). O comprimento de vibração da corda será a distância entre o último traste e o cavalete. Use apenas a pressão necessária para que a nota soe com clareza. Pressão demais cansa os dedos e cria tensão na mão, dificultando a passagem de uma posição a outra.

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Curso de Violão e Guitarra - Técnicas de abafamento

Abafamento com a palma da mão é uma técnica importante usada primariamente ao tocar Guitarra elétrica. Esta técnica pode ser usada na guitarra acústica também. Esta aula irá cobrir a técnica de abafamento em 2 maneiras. Uma das maneiras é usado para conseguir o som muito usado em Heavy Metal. A segunda maneira, a mais importante, é mostrado como a palma da mão é usada para abafar notas que você não quer que apareçam, principalmente quando você está tocando usando efeitos de distorção e ganhos.

Por este motivo que nesta aula os estudos serão direcionados para a guitarra elétrica.Para abafar com a palma, coloque a palma da sua mão direita perto da ponte da guitarra enquanto toca algumas nota.Use a parte da palma abaixo do polegar. Toque as notas abaixo usando palhetas para baixo. Assegure-se que a guitarra está plugada no amplificador e você esteja usando uma distorção pesada.

E ---------------------------------------------------------------------
B ---------------------------------------------------------------------
G ---------------------------------------------------------------------
D ---------------------------------------------------------------------
A ---------------------------------------------------------------------
E --0-0-0-0--0-0-0-0--0-0-0-0--0-0-0-0--------------------------
........----------------P.M.-----------------------

Abafamento da corda E é muito utilizada no Heavy Metal e no Rock. Também é usado na corda A solta. Agora use o abafamento com a palma fazendo o acorde de F#.. Ao tocar o acorde, use palhetadas para baixo e gradualmente levante a palma da mão da ponte em ritmo lento até o acorde parar de soar. Finalize tocando um power chord em E, o qual você pode deixar soar.

E ---------------------------------------------------------------------
B ---------------------------------------------------------------------
G ---------------------------------------------------------------------
D ---4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4---2--------------------------
A ---4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4---2--------------------------
E ---2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2---0--------------------------
........----------------P.M.----------------------

sempre quando se toca a guitarra, a palma da mão fica perto da ponte, então quando se precisa abafar algumas notas é só fazer uma pequena pressão na ponte.Fazendo isso, os exercícios se tornarão mais fáceis.Como as cordas soltas soam por mais tempo, vamos praticar os próximos exercícios com cordas soltas e o amplificador no máximo de distorção e ganho. Após tocar cada uma das notas, abafe a corda na ponte da guitarra com a palma da mão. Começe fazendo os exercícios lentamente e vá aumentando a velocidade para você adquirir a técnica.

E ---------------------------------------------------------------------
B ---------------------------------------------------------------------
G ---------------------------------------------------------------------
D --------0---------0--------0----------0----------------------------
A ---------------------------------------------------------------------
E ----0-------0---------0--------0------------------------------------

Uma excelente maneira de se praticar a técnica é usando escalas. Toque uma escala. Antes de ir para a próxima corda, rapidamente afabe a corda tocada com a palma da mão e libere, então , vá para a próxima corda. Também faça isso quando praticar a escala no modo reverso. Experimente tocar primeiro com a Escala Pentatônica A.

E ------------------------------5-8----8-5---------------------------
B -------------------------5-8---------------8-5---------------------
G ------------------5-7---------------------------7-5----------------
D -------------5-7-------------------------------------7-5-----------
A -------5-7-------------------------------------------------7-5-----
E -5-8-----------------------------------------------------------8-5-

Para outras escalas, verifique a teoria sobre escalas. . É importante saber usar a técnica se você tem intenção de tocar solos de guitarra. De outra maneira, os solos sairão com bastante ruído e não é agradável ouví-los. Estes exemplos poderão ajudá-lo a aprender o básico da técnica em si.

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GUITARRA - Técnicas de abafamento

Abafamento com a palma da mão é uma técnica importante usada primariamente ao tocar Guitarra elétrica. Esta técnica pode ser usada na guitarra acústica também. Esta aula irá cobrir a técnica de abafamento em 2 maneiras. Uma das maneiras é usado para conseguir o som muito usado em Heavy Metal. A segunda maneira, a mais importante, é mostrado como a palma da mão é usada para abafar notas que você não quer que apareçam, principalmente quando você está tocando usando efeitos de distorção e ganhos. Por este motivo que nesta aula os estudos serão direcionados para a guitarra elétrica.
Para abafar com a palma, coloque a palma da sua mão direita perto da ponte da guitarra enquanto toca algumas nota.Use a parte da palma abaixo do polegar. Toque as notas abaixo usando palhetas para baixo. Assegure-se que a guitarra está plugada no amplificador e você esteja usando uma distorção pesada.

E ---------------------------------------------------------------------

B ---------------------------------------------------------------------

G ---------------------------------------------------------------------

D ---------------------------------------------------------------------

A ---------------------------------------------------------------------

E --0-0-0-0--0-0-0-0--0-0-0-0--0-0-0-0--------------------------

........----------------P.M.-----------------------

Abafamento da corda E é muito utilizada no Heavy Metal e no Rock. Também é usado na corda A solta.

Agora use o abafamento com a palma fazendo o acorde de F#.. Ao tocar o acorde, use palhetadas para baixo e gradualmente levante a palma da mão da ponte em ritmo lento até o acorde parar de soar. Finalize tocando um power chord em E, o qual você pode deixar soar.

E ---------------------------------------------------------------------

B ---------------------------------------------------------------------

G ---------------------------------------------------------------------

D ---4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4---2--------------------------

A ---4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4---2--------------------------

E ---2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2---0--------------------------

........----------------P.M.----------------------

USANDO O ABAFAMENTO PARA SONS MAIS LIMPOS
Quase sempre quando se toca a guitarra, a palma da mão fica perto da ponte, então quando se precisa abafar algumas notas é só fazer uma pequena pressão na ponte.Fazendo isso, os exercícios se tornarão mais fáceis.
Como as cordas soltas soam por mais tempo, vamos praticar os próximos exercícios com cordas soltas e o amplificador no máximo de distorção e ganho. Após tocar cada uma das notas, abafe a corda na ponte da guitarra com a palma da mão. Começe fazendo os exercícios lentamente e vá aumentando a velocidade para você adquirir a técnica.

E ---------------------------------------------------------------------

B ---------------------------------------------------------------------

G ---------------------------------------------------------------------

D --------0---------0--------0----------0----------------------------

A ---------------------------------------------------------------------

E ----0-------0---------0--------0------------------------------------

Uma excelente maneira de se praticar a técnica é usando escalas. Toque uma escala. Antes de ir para a próxima corda, rapidamente afabe a corda tocada com a palma da mão e libere, então , vá para a próxima corda. Também faça isso quando praticar a escala no modo reverso. Experimente tocar primeiro com a Escala Pentatônica A.

E ------------------------------5-8----8-5---------------------------

B -------------------------5-8---------------8-5---------------------

G ------------------5-7---------------------------7-5----------------

D -------------5-7-------------------------------------7-5-----------

A -------5-7-------------------------------------------------7-5-----

E -5-8-----------------------------------------------------------8-5-

Para outras escalas, verifique a teoria sobre escalas. . É importante saber usar a técnica se você tem intenção de tocar solos de guitarra. De outra maneira, os solos sairão com bastante ruído e não é agradável ouví-los. Estes exemplos poderão ajudá-lo a aprender o básico da técnica em si.

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Curso de Violão e Guitarra - Modos Gregos

Nessa sessão eu irei abordar a construção dos modos gregos. Existem 7 tipos de modos:

1) Jônico

2) Dórico

3) Frígio

4) Lídio

5) Mixolídio

6) Eólio

7) Lócrio

Acima, eu coloquei os graus que voce irá colocar no início da escala. Cada modo grego corresponde a uma escala alterada. Para você construir um modo grego você deve fazer o seguinte:

Pegue a escala de Dó:

C D E F G A B C

Troque o inicio da escala pela nota da frente, exemplo:

D E F G A B C D

Pronto! Você descobriu como construir o modo dórico D. (Olhe na tabela acima os graus das trocas das tônicas e seus respectivos nomes).

Outro exemplo:

Eu quero descobrir o modo mixolídio de A.

Pego sua escala natural:

A B C# D E F# G# A

Como eu sei que o modo mixólidio começa a partir do 5º grau da escala, eu vou colocar na tônica a nota E:

E F# G# A B C# D E
Pronto, repita os procedimentos nos outros modos e você estará praticamente pronto para improvisar!