Curso de Violão e Guitarra - Técnicas de abafamento

Abafamento com a palma da mão é uma técnica importante usada primariamente ao tocar Guitarra elétrica. Esta técnica pode ser usada na guitarra acústica também. Esta aula irá cobrir a técnica de abafamento em 2 maneiras. Uma das maneiras é usado para conseguir o som muito usado em Heavy Metal. A segunda maneira, a mais importante, é mostrado como a palma da mão é usada para abafar notas que você não quer que apareçam, principalmente quando você está tocando usando efeitos de distorção e ganhos.

Por este motivo que nesta aula os estudos serão direcionados para a guitarra elétrica.Para abafar com a palma, coloque a palma da sua mão direita perto da ponte da guitarra enquanto toca algumas nota.Use a parte da palma abaixo do polegar. Toque as notas abaixo usando palhetas para baixo. Assegure-se que a guitarra está plugada no amplificador e você esteja usando uma distorção pesada.

E ---------------------------------------------------------------------
B ---------------------------------------------------------------------
G ---------------------------------------------------------------------
D ---------------------------------------------------------------------
A ---------------------------------------------------------------------
E --0-0-0-0--0-0-0-0--0-0-0-0--0-0-0-0--------------------------
........----------------P.M.-----------------------

Abafamento da corda E é muito utilizada no Heavy Metal e no Rock. Também é usado na corda A solta. Agora use o abafamento com a palma fazendo o acorde de F#.. Ao tocar o acorde, use palhetadas para baixo e gradualmente levante a palma da mão da ponte em ritmo lento até o acorde parar de soar. Finalize tocando um power chord em E, o qual você pode deixar soar.

E ---------------------------------------------------------------------
B ---------------------------------------------------------------------
G ---------------------------------------------------------------------
D ---4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4---2--------------------------
A ---4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4---2--------------------------
E ---2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2---0--------------------------
........----------------P.M.----------------------

sempre quando se toca a guitarra, a palma da mão fica perto da ponte, então quando se precisa abafar algumas notas é só fazer uma pequena pressão na ponte.Fazendo isso, os exercícios se tornarão mais fáceis.Como as cordas soltas soam por mais tempo, vamos praticar os próximos exercícios com cordas soltas e o amplificador no máximo de distorção e ganho. Após tocar cada uma das notas, abafe a corda na ponte da guitarra com a palma da mão. Começe fazendo os exercícios lentamente e vá aumentando a velocidade para você adquirir a técnica.

E ---------------------------------------------------------------------
B ---------------------------------------------------------------------
G ---------------------------------------------------------------------
D --------0---------0--------0----------0----------------------------
A ---------------------------------------------------------------------
E ----0-------0---------0--------0------------------------------------

Uma excelente maneira de se praticar a técnica é usando escalas. Toque uma escala. Antes de ir para a próxima corda, rapidamente afabe a corda tocada com a palma da mão e libere, então , vá para a próxima corda. Também faça isso quando praticar a escala no modo reverso. Experimente tocar primeiro com a Escala Pentatônica A.

E ------------------------------5-8----8-5---------------------------
B -------------------------5-8---------------8-5---------------------
G ------------------5-7---------------------------7-5----------------
D -------------5-7-------------------------------------7-5-----------
A -------5-7-------------------------------------------------7-5-----
E -5-8-----------------------------------------------------------8-5-

Para outras escalas, verifique a teoria sobre escalas. . É importante saber usar a técnica se você tem intenção de tocar solos de guitarra. De outra maneira, os solos sairão com bastante ruído e não é agradável ouví-los. Estes exemplos poderão ajudá-lo a aprender o básico da técnica em si.

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GUITARRA - Técnicas de abafamento

Abafamento com a palma da mão é uma técnica importante usada primariamente ao tocar Guitarra elétrica. Esta técnica pode ser usada na guitarra acústica também. Esta aula irá cobrir a técnica de abafamento em 2 maneiras. Uma das maneiras é usado para conseguir o som muito usado em Heavy Metal. A segunda maneira, a mais importante, é mostrado como a palma da mão é usada para abafar notas que você não quer que apareçam, principalmente quando você está tocando usando efeitos de distorção e ganhos. Por este motivo que nesta aula os estudos serão direcionados para a guitarra elétrica.
Para abafar com a palma, coloque a palma da sua mão direita perto da ponte da guitarra enquanto toca algumas nota.Use a parte da palma abaixo do polegar. Toque as notas abaixo usando palhetas para baixo. Assegure-se que a guitarra está plugada no amplificador e você esteja usando uma distorção pesada.

E ---------------------------------------------------------------------

B ---------------------------------------------------------------------

G ---------------------------------------------------------------------

D ---------------------------------------------------------------------

A ---------------------------------------------------------------------

E --0-0-0-0--0-0-0-0--0-0-0-0--0-0-0-0--------------------------

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Abafamento da corda E é muito utilizada no Heavy Metal e no Rock. Também é usado na corda A solta.

Agora use o abafamento com a palma fazendo o acorde de F#.. Ao tocar o acorde, use palhetadas para baixo e gradualmente levante a palma da mão da ponte em ritmo lento até o acorde parar de soar. Finalize tocando um power chord em E, o qual você pode deixar soar.

E ---------------------------------------------------------------------

B ---------------------------------------------------------------------

G ---------------------------------------------------------------------

D ---4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4---2--------------------------

A ---4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4---2--------------------------

E ---2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2---0--------------------------

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USANDO O ABAFAMENTO PARA SONS MAIS LIMPOS
Quase sempre quando se toca a guitarra, a palma da mão fica perto da ponte, então quando se precisa abafar algumas notas é só fazer uma pequena pressão na ponte.Fazendo isso, os exercícios se tornarão mais fáceis.
Como as cordas soltas soam por mais tempo, vamos praticar os próximos exercícios com cordas soltas e o amplificador no máximo de distorção e ganho. Após tocar cada uma das notas, abafe a corda na ponte da guitarra com a palma da mão. Começe fazendo os exercícios lentamente e vá aumentando a velocidade para você adquirir a técnica.

E ---------------------------------------------------------------------

B ---------------------------------------------------------------------

G ---------------------------------------------------------------------

D --------0---------0--------0----------0----------------------------

A ---------------------------------------------------------------------

E ----0-------0---------0--------0------------------------------------

Uma excelente maneira de se praticar a técnica é usando escalas. Toque uma escala. Antes de ir para a próxima corda, rapidamente afabe a corda tocada com a palma da mão e libere, então , vá para a próxima corda. Também faça isso quando praticar a escala no modo reverso. Experimente tocar primeiro com a Escala Pentatônica A.

E ------------------------------5-8----8-5---------------------------

B -------------------------5-8---------------8-5---------------------

G ------------------5-7---------------------------7-5----------------

D -------------5-7-------------------------------------7-5-----------

A -------5-7-------------------------------------------------7-5-----

E -5-8-----------------------------------------------------------8-5-

Para outras escalas, verifique a teoria sobre escalas. . É importante saber usar a técnica se você tem intenção de tocar solos de guitarra. De outra maneira, os solos sairão com bastante ruído e não é agradável ouví-los. Estes exemplos poderão ajudá-lo a aprender o básico da técnica em si.

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Curso de Violão e Guitarra - Modos Gregos

Nessa sessão eu irei abordar a construção dos modos gregos. Existem 7 tipos de modos:

1) Jônico

2) Dórico

3) Frígio

4) Lídio

5) Mixolídio

6) Eólio

7) Lócrio

Acima, eu coloquei os graus que voce irá colocar no início da escala. Cada modo grego corresponde a uma escala alterada. Para você construir um modo grego você deve fazer o seguinte:

Pegue a escala de Dó:

C D E F G A B C

Troque o inicio da escala pela nota da frente, exemplo:

D E F G A B C D

Pronto! Você descobriu como construir o modo dórico D. (Olhe na tabela acima os graus das trocas das tônicas e seus respectivos nomes).

Outro exemplo:

Eu quero descobrir o modo mixolídio de A.

Pego sua escala natural:

A B C# D E F# G# A

Como eu sei que o modo mixólidio começa a partir do 5º grau da escala, eu vou colocar na tônica a nota E:

E F# G# A B C# D E
Pronto, repita os procedimentos nos outros modos e você estará praticamente pronto para improvisar!

Aula 02 - B7

Você deve saber 3 acordes: A, D e E.

Bem, vamos colocar mais um acorde: B7 (si com sétima). Não se preocupe com essa "sétima". Toque-o normalmente, inclusive se na cifra encontrar um B.

Somamos: E A D B7.

Persitência! Estude e tenha em mente o objetivo...

Aqui vão as canções. Bom ensaio (e eventual serenata).

1. Beatles - Money
   
2. Beatles - Boys
   
3. Beatles - Watching Rainbows
4. Beatles - Suzy Parker
5. Beatles - Ooh My Soul
6. Beatles - Im Talking About You
7. Beatles - If Youve Got Troubles
8. Beatles - Roll Over Beethoven
9. Beatles - I Forgot To Remember To Forget
10. Beatles - Everybody's Trying To Be My Baby
11. Creedence Clearwater Revival - Cotton
12. Creedence Clearwater Revival - The Night Time Is the Right Time
13. Creedence Clearwater Revival - Don't Look Now
14. Dr Silvana e Cia - Serão extra
15. Elvis Presley - Heartbreak hotel
16. Eric Clapton - Before you accuse me
17. Green day - Longview 
18. John Lennon - The Ballad of John and Yoko
19. Legião Urbana - Eduardo e Mônica
20. Paralamas do Sucesso - La bella luna
21. Raul Seixas - Al Capone
22. Raul Seixas - Rock'n'roll
23. Velhas Virgens - Eu bebo sim

CURSO DE VIOLÃO - Destro X Canhoto

Essa é a discussão inicial de quem começa a aprender a tocar violão. Existem controvérsias a respeito desse assunto: uns dizem que o canhoto deve inverter as cordas do violão e outros dizem que deve aprender com o violão e suas cordas sem alterações. Particularmente, prefiro a segunda opção pelos motivos seguintes. O aprendiz que é canhoto vai à loja comprar seu instrumento e recebe-o com as cordas na posição "normal". Só que ele não sabe como trocar as posições das cordas então torna-se mais cômodo ele começar a auto-treinar-se com as cordas como estão. Uma vez ele acostumado a tocar com esse violão, quando encontrar-se com um grupo de "violeiros", não terá dificuldades em dar uma "palhinha" com o violão dos destros presentes (já elimina aquela ida em casa pra pegar um violão com cordas trocadas). Outra é que as publicações para violão, na sua grande maioria, esquecem que existe esse problema (ou ignoram) deixando o canhoto confuso com seus exemplos.
Também acho que o canhoto não deve prender-se apenas nessa posição e aprender com o violão invertido (sem trocar as posições das cordas). Grandes violonistas e guitarristas do mundo são ou eram, na maioria, canhotos: Jimi Hendrix, Paul MacCartney, Eric Clapton, e outros. Esses canhotos sabiam, com certeza, tocar o instrumento em várias posições e isso contribuiu para suas habilidades extraordinárias com o instrumento. É também sabido que o canhoto usa outro lado do cérebro e desenvolve-se mais rápido que um destro em habilidades manuais.

CURSO DE VIOLÃO - Técnicas Básicas de dedilhado
Desde o início da década de 60, o dedilhado fingerpicking tem sido sinônimo da música folk americana e de violão de cordas de aço. Mas você não precisa ser fã de folk, nem tocar violão, para se beneficiar dos dedilhados baseados em padrões. Há muitas maneiras de aproveitar a energia suave e rítmica do dedilhado fingerpicking na música contemporânea. O truque é combinar movimentos tradicionais da mão da palheta com aberturas e timbres modernos. Nesta lição, mostramos como fazer isso. Mas, primeiro, faremos uma distinção entre dedilhado fingerstyle e fingerpicking. Toda vez que você ataca as cordas com as pontas dos dedos, em vez de usar uma palheta, você está tocando fingerstyle. O fingerstyle caracteriza uma grande variedade de gêneros musicais, como o erudito e a bossa nova. O fingerpicking possui uma definição mais restrita – é uma técnica baseada em padrões. Os grandes mestres do fingerpicking repetem sequências específicas de dedilhado à medida que atravessam progressões de acordes e músicas. Esta repetição é o que torna o fingerpicking atraente e desafiador. Com modelos básicos, você pode criar ritmos incríveis que darão vitalidade à sua música.

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12 anos formando talentos!

CURSO DE VIOLÃO - Cuidados com o Instrumento

Um violão não pode ser tratado como um objeto qualquer, tratado de maneira correta ele pode ter uma longa durabilidade.Além de uma durabilidade maior, o desempenho e a qualidade sonora do mesmo, será de maior alcance. Para prolongar a vida útil do seu violão, são necessários certos cuidados. Algumas dicas para "proteger" o seu violão. Sempre que for guarda-lo , coloque-o dentro da capa ou case, pois, evitará que ele se exponha a poeira e a umidade dor ar. É válido lembrar que por o violão ser de madeira a umidade de dias chuvosos, dilata-o , assim pode trincar e mudar todo a parte sonora acústica do instrumento.Limpe-o sempre com flanela seca. Nunca com cera, pasta de polir, etc.

Isso pode, com o tempo, infiltrar na madeira mudando o som do mesmo.Se não for de costume usar o instrumento semanalmente ou mensalmente, aconselha-se a desafinar pelo menos , 1 tom e 1/2. Assim a pressão das cordas no braço será quase zero e não forçará tanto o cavalete.

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COMO CUIDAR DO SEU VIOLÃO

Um violão não pode ser tratado como um objeto qualquer, tratado de maneira correta ele pode ter uma longa durabilidade.Além de uma durabilidade maior, o desempenho e a qualidade sonora do mesmo, será de maior alcance. Para prolongar a vida útil do seu violão, são necessários certos cuidados. Algumas dicas para "proteger" o seu violão. Sempre que for guarda-lo , coloque-o dentro da capa ou case, pois, evitará que ele se exponha a poeira e a umidade dor ar. É válido lembrar que por o violão ser de madeira a umidade de dias chuvosos, dilata-o , assim pode trincar e mudar todo a parte sonora acústica do instrumento.Limpe-o sempre com flanela seca. Nunca com cera, pasta de polir, etc. Isso pode, com o tempo, infiltrar na madeira mudando o som do mesmo.Se não for de costume usar o instrumento semanalmente ou mensalmente, aconselha-se a desafinar pelo menos , 1 tom e 1/2. Assim a pressão das cordas no braço será quase zero e não forçará tanto o cavalete.
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VIOLÃO E GUITARRA

Muita gente me pergunta se existe diferença entre guitarra e violão? Existe, e muita! Apesar de teoricamente o violão e a guitarra serem iguais — seis cordas, mesma afinação, mesmos acordes —, na prática eles tem funções completamente diferentes. O violão é usado (principalmente no contexto de louvor) como instrumento de base, enquanto a guitarra é um instrumento de detalhes — é a “cobertura do bolo”. É claro que existem momentos em que a guitarra é quem manda, mas no geral, principalmente se você tiver um piano ou um violão (ou os dois!), sua função é preencher os espaços deixados pelos outros instrumentos.Uma boa dica é ouvir o que os outros músicos estão tocando antes de decidir o que você vai tocar.

Base x solo

Na verdade, essa história de ter uma guitarrista só para base e outra apenas para solo praticamente não existe mais. O guitarrista moderno tem que estar preparado para fazer bem as duas funções. Dificilmente alguém vai chamá-lo para tocar apenas solo. Lembre-se: a palavra chave para o guitarrista de hoje é versatilidade. Um bom solo é mais do que saber qual escala usar. É preciso entrar no clima da música, captar a idéia, o que a música está querendo comunicar.
Segredos do bom guitarrista

É claro que algumas pessoas têm mais facilidade em aprender um instrumento do que outras, mas uma coisa que todo bom músico tem em comum são muitas horas de estudo. Não existe formula mágica, procure um bom professor e acima de tudo estude, estude, estude. Outra coisa importante é saber que sempre há muito o que aprender com os outros. Humildade é essencial para se desenvolver como músico.
A seguir, algumas dicas práticas para chegar lá:

1) Ouça muita música – Compre um bom fone de ouvido, vá para o seu quarto, apague a luz e ouça com atenção.

2) Ouça de tudo – Não tenha preconceito com algum estilo musical, amplie seus horizontes. Existe música boa e música ruim em qualquer estilo.

3) Invista no seu equipamento – É melhor você ter apenas uma boa guitarra, um bom amplificador e um bom pedal delay do que ter um monte de equipamento ruim que só vai te dar dor de cabeça.

4) Estude, estude, estude – Procure um bom professor, bons métodos, freqüente cursos e workshops etc.

5) Divirta-se – Nada disso faz sentido se tocar guitarra não for algo prazeroso.

Fonte: Vineyard Music Brasil
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VIOLÃO E GUITARRA

Muita gente me pergunta se existe diferença entre guitarra e violão? Existe, e muita! Apesar de teoricamente o violão e a guitarra serem iguais — seis cordas, mesma afinação, mesmos acordes —, na prática eles tem funções completamente diferentes. O violão é usado (principalmente no contexto de louvor) como instrumento de base, enquanto a guitarra é um instrumento de detalhes — é a “cobertura do bolo”. É claro que existem momentos em que a guitarra é quem manda, mas no geral, principalmente se você tiver um piano ou um violão (ou os dois!), sua função é preencher os espaços deixados pelos outros instrumentos.
Uma boa dica é ouvir o que os outros músicos estão tocando antes de decidir o que você vai tocar.
Base x solo
Na verdade, essa história de ter uma guitarrista só para base e outra apenas para solo praticamente não existe mais. O guitarrista moderno tem que estar preparado para fazer bem as duas funções. Dificilmente alguém vai chamá-lo para tocar apenas solo. Lembre-se: a palavra chave para o guitarrista de hoje é versatilidade. Um bom solo é mais do que saber qual escala usar. É preciso entrar no clima da música, captar a idéia, o que a música está querendo comunicar.

Segredos do bom guitarrista
É claro que algumas pessoas têm mais facilidade em aprender um instrumento do que outras, mas uma coisa que todo bom músico tem em comum são muitas horas de estudo. Não existe formula mágica, procure um bom professor e acima de tudo estude, estude, estude. Outra coisa importante é saber que sempre há muito o que aprender com os outros. Humildade é essencial para se desenvolver como músico.

A seguir, algumas dicas práticas para chegar lá:
1) Ouça muita música – Compre um bom fone de ouvido, vá para o seu quarto, apague a luz e ouça com atenção.
2) Ouça de tudo – Não tenha preconceito com algum estilo musical, amplie seus horizontes. Existe música boa e música ruim em qualquer estilo.
3) Invista no seu equipamento – É melhor você ter apenas uma boa guitarra, um bom amplificador e um bom pedal delay do que ter um monte de equipamento ruim que só vai te dar dor de cabeça.
4) Estude, estude, estude – Procure um bom professor, bons métodos, freqüente cursos e workshops etc.
5) Divirta-se – Nada disso faz sentido se tocar guitarra não for algo prazeroso.

Fonte: Vineyard Music Brasil

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CURSO DE VIOLÃO POPULAR - Em Cds Didáticos

Tudo que você precisa saber para tocar Violão está nesse curso, que foi elaborado por professores altamente qualificados e com anos de experiência no ensino musical. O curso é explicado passo a passo em aulas com textos, fotos, figuras e gráficos coloridos. Você pratica no instrumento juntamente com o professor, através das aulas gravadas e das lições contidas nos E-books do curso que tem mais de 350 páginas de profundo ensino musical.

O aluno ainda conta com o suporte do Professor On-line para esclarecer todas as dúvidas. O curso é composto de 3 Cds acompanhados de um manual de estudos e abrange o nível Básico e Intermediário.

Veja abaixo o que você receberá ao adquirir o Curso:

1 CD COM O CURSO DE VIOLÃO POPULAR ARTMAIA em formato E-books com mais de 350 paginas divididos em módulos de estudos teóricos e práticos.

1 CD com as aulas do curso gravadas com explicações detalhadas passo a passo pelo professor.

1 CD com 10 programas (softwares) exclusivos e completos.

O aluno receberá ainda o seguinte material:

LIVRO DE REPERTÓRIO SELECIONADO - ( 1 livro com músicas de sucesso selecionadas para você tocar e praticar no instrumento )
AFINADOR ( Afinador virtual + Manual do Afinador )
DICIONÁRIO DE ACORDES ( Software exclusivo versão completa e original com senha para registro )
EDITOR DE TABLATURAS (Software exclusivo versão completa e original com senha para registro )
BILLION CHORDS ( Software exclusivo versão completa e original com senha para registro )
91 EXERCÍCIOS PRÁTICOS SELECIONADOS (Em formato Guitar Pro 5)

MÚSICAS CIFRADAS PARA EXERCÍCIOS (Mais de 900 músicas cifradas para você praticar com o curso)
SENHA DO SUPORTE PROFESSOR ON-LINE
SENHA DO FÓRUM ÁREA VIP ARTMAIA
APOSTILA APRENDA TUDO SOBRE ESCALAS ( Método prático com explicações passo a passo)
CARTEIRA DE ESTUDANTE
CERTIFICADO DE CONCLUSÃO

Nossos alunos recebem também uma senha de acesso ao exclusivo FÓRUM VIP ARTMAIA, onde são oferecidos mais de 250 arquivos completos para downloads como Programas de Música, Cursos, Songbooks, Dvds, Vídeo-aulas, métodos, revistas de música, exercícios, etc…

O curso é enviado via correios em 1 remessa com 1 mensalidade no valor de R$85,00.

Se você não sabe tocar Violão ou Guitarra, ou sabe muito pouco e quer aprender de verdade, através de um curso feito na medida certa para você, venha estudar conosco! O GRUPO ARTMAIA MUSIC, tem 12 anos de existência, com mais de 8500 alunos cadastrados!

Entre hoje mesmo para o maravilhoso mundo da música!

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VIOLÃO E GUITARRA - ARTICULAÇÃO

Articulação é a maneira de se executar os sons de forma destacada, indicada pelo termo "staccato", ou de forma ligada , indicada pelo termo "legato". O staccato consiste em tocar as notas de maneira que soem separadas umas das outras, intercaladas por pausas, podendo ser estas de diferentes durações. Por outro lado, o legato consiste em tocar as notas de maneira que soem ligadas umas às outras, não havendo interrupções entre elas.

Basicamente, para que isso ocorra, duas coisas são importantes:

1) Digitação - realizada pela mão esquerda

2) Palhetada - realizada pela mão direita.

Para começar a praticar este tipo de ferramenta, pegue uma escala e toque-a palhetando todas as suas notas. Palhete todas as notas de modo a destacar cada som, ou seja, como se existissem pequenas pausas entre eles. Esse é o primeiro passo, se assim podemos dizer.

Procure uma escala que lhe agrade e, no caso de não conhecer alguma escala específica, pratique este exercício em padrões cromáticos verticais que envolvam os 4 dedos da m.e.(mão esquerda).

Exemplo:

1 2 3 4 - corda E (6)

1 2 3 4 - corda A (5)

1 2 3 4 - corda D (4)

1 2 3 4 - corda G (3)

1 2 3 4 - corda B (2)

1 2 3 4 - corda E (1)

Pratique o exercício de forma ascendente e descendente. Esses padrões cromáticos são excelentes ferramentas melódicas no aspecto da improvisação.

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VIOLÃO E GUITARRA - TÉCNICAS

Existem técnicas que quando executadas nos dão uma similação de efeitos sonoros, que podem ser usados para dar mais brilho e vida na música, os mais conhecidos são:

LICK quando se tira 2 ou mais notas de uma única palhetada.

BEND quando se faz uma nota em uma casa e puxa uma nota um tom mais alto puxando a corda.

BEND INVERSO quando se faz uma nota em uma casa com a corda já puxada, depois você deixará de esticá-la.

TWO-HAND deixar o indicador pressionando uma casa e fazer um revezamento com o anular da mesma mão e o dedo médio da mão direita, esse método é usado na guitarra e no baixo.

HARMÔNICO é executado nas 5a, 7a e 12a casas, encostando de leve o dedo na corda, nas casas já mencionadas.

SOLO é executado tocando apenas uma corda de cada vez, como na guitarra.

FEED BACK é um arranjo usado em guitarras, mas pode ser usado em alguns modelos de violão, segure a palheta de forma que quando você tocar o polegar direito toque de leve na corda para causar o efeito de grito!

SLIDE é feito a nota em uma casa e puxamos uma outra nota na mesma corda em uma casa diferente arrastando o dedo para cima.

SLIDE INVERSO é feito a nota em uma casa e puxamos uma outra nota na mesma corda em uma casa diferente arrastando o dedo para baixo.

LIGADO é feito em uma das cordas tocando uma nota qualquer, depois você irá tirar duas ou mais notas alternando os dedos sem palhetar o instrumento.

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TROCANDO AS CORDAS DA GUITARRA

Quando você for trocar as cordas da sua guitarra tenha em mente o seguinte: as cordas esticadas aplicam um certo esforço no instrumento que forçam o braço a se curvar. Para compensar isso, existe uma barra de metal dentro do instrumento chamado TENSOR que permite que se ajuste a curvatura do braço para mais ou para menos. Esse tipo de ajuste é delicado e o ideal é que esse serviço seja feito por um Luthier especializado.

Por isso você deve evitar tirar todas as cordas do instrumento ao mesmo tempo. Se você fizer isso, a curvatura do braço vai se alterar, afetando a regulagem do instrumento.

Aí você pode estra imaginando: mas na hora que eu colocar as cordas de novo o braço volta para a sua curvatura anterior, certo? Infelizmente não funciona desse jeito. A guitarra é feita basicamente de madeira, que é um material bastante temperamental e pode ser afetado por diversos fatores diferentes, como temperatura e umidade por exemplo.

Se você ainda não ficou convencido faça esse teste: afine uma corda da guitarra e memorize bem o jeito que a tarracha ficou posicionada. Agora, solte a corda dando umas três ou quatro voltas na tarracha. Volte a apertar a corda de modo que a tarracha fique na posição que você tinha memorizado e verifique a afinação da corda. Nove entre dez vezes a corda não vai estar afinada.

Se for possível, evite também ficar variando de marca de encordoamento .Procure escolher o tipo que mais lhe agrada, leve seu instrumento para uma regulagem em um Luthier de confiança e não mude mais de marca e modelo. Por exemplo: se você prefere usar cordas D Addario XL140, toda vez que for trocá-las compre SEMPRE D Addario XL140. Se você colocar outra marca, aquela regulagem que você pagou uma grana pra fazer pode não valer mais nada.

Então quando for trocar as cordas da sua guitarra faça a troca uma corda de cada vez e certifique-se que a corda esteja afinada corretamente antes de trocar a próxima.Guitarras com ponte tipo Floyd Rose são problemáticas para trocar as cordas porque o sistema é flutuante. Isso quer dizer que a alavanca não tem um ponto de descanso como nas pontes tipo Fender onde a alavanca fica apoiada na madeira do instrumento quando não está sendo usada. As Floyd tanto podem ser apertadas como puxadas. Quando você solta uma corda, as outras cordas restantes tem que agüentar o esforço a mais gerado pelas molas da alavanca. Então você corre o risco de estourar uma corda durante a troca e dar prejuízo pro seu bolso.Uma solução interessante é você colocar um calço na alavanca antes de soltar a corda. Pode ser um pedaço de plástico fino e resistente ou um papelão duro ou então pode fazer como eu fiz: usei uma cartolina dobrada e colada com fita adesiva.

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TROCANDO AS CORDAS

Quando você for trocar as cordas da sua guitarra tenha em mente o seguinte: as cordas esticadas aplicam um certo esforço no instrumento que forçam o braço a se curvar. Para compensar isso, existe uma barra de metal dentro do instrumento chamado TENSOR que permite que se ajuste a curvatura do braço para mais ou para menos. Esse tipo de ajuste é delicado e o ideal é que esse serviço seja feito por um Luthier especializado.
Por isso você deve evitar tirar todas as cordas do instrumento ao mesmo tempo. Se você fizer isso, a curvatura do braço vai se alterar, afetando a regulagem do instrumento.
Aí você pode estra imaginando: mas na hora que eu colocar as cordas de novo o braço volta para a sua curvatura anterior, certo? Infelizmente não funciona desse jeito. A guitarra é feita basicamente de madeira, que é um material bastante temperamental e pode ser afetado por diversos fatores diferentes, como temperatura e umidade por exemplo.
Se você ainda não ficou convencido faça esse teste: afine uma corda da guitarra e memorize bem o jeito que a tarracha ficou posicionada. Agora, solte a corda dando umas três ou quatro voltas na tarracha. Volte a apertar a corda de modo que a tarracha fique na posição que você tinha memorizado e verifique a afinação da corda. Nove entre dez vezes a corda não vai estar afinada.
Se for possível, evite também ficar variando de marca de encordoamento .Procure escolher o tipo que mais lhe agrada, leve seu instrumento para uma regulagem em um Luthier de confiança e não mude mais de marca e modelo. Por exemplo: se você prefere usar cordas D Addario XL140, toda vez que for trocá-las compre SEMPRE D Addario XL140. Se você colocar outra marca, aquela regulagem que você pagou uma grana pra fazer pode não valer mais nada.
Então quando for trocar as cordas da sua guitarra faça a troca uma corda de cada vez e certifique-se que a corda esteja afinada corretamente antes de trocar a próxima.
Guitarras com ponte tipo Floyd Rose são problemáticas para trocar as cordas porque o sistema é flutuante. Isso quer dizer que a alavanca não tem um ponto de descanso como nas pontes tipo Fender onde a alavanca fica apoiada na madeira do instrumento quando não está sendo usada. As Floyd tanto podem ser apertadas como puxadas. Quando você solta uma corda, as outras cordas restantes tem que agüentar o esforço a mais gerado pelas molas da alavanca. Então você corre o risco de estourar uma corda durante a troca e dar prejuízo pro seu bolso.
Uma solução interessante é você colocar um calço na alavanca antes de soltar a corda. Pode ser um pedaço de plástico fino e resistente ou um papelão duro ou então pode fazer como eu fiz: usei uma cartolina dobrada e colada com fita adesiva.
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COMO LER TABLATURAS

Tablatura (tablature ou tabulature ou tab em inglês) é um método usado para transcrever música que pode ser tocada em instrumentos de corda como violões, guitarras e baixos, e também em outros instrumentos como gaita e bateria. Ao contrário das partituras que exigem maior conhecimento de música e bastante treino, as tablaturas são voltadas para o músico iniciante ou prático.
Uma partitura indica quais notas devem ser tocadas, a duração de cada nota, a velocidade com que deve ser tocada e etc. Exigem muita prática e um conhecimento apurado de música. Indicando a nota que deve ser tocada a partitura não diz onde esta nota se localiza no braço do instrumento ou no teclado. A partitura serve para transcrever músicas para qualquer instrumento, seja de sopro, de cordas, de percussão, etc. Outra vantagem das partituras é que permitem que o músico que nunca tenha ouvido a música a toque exatamente como previsto (desde que saiba ler fluentemente partituras, o que obviamente exige geralmente bastante tempo de treino).
Já uma tablatura, método de transcrição que serve apenas para instrumentos de corda como violões, baixos e guitarras, não indica diretamente a nota que deve ser tocada e sim qual corda deve ser ferida e em qual traste. Obviamente torna-se assim muito mais útil ao músico iniciante ou prático. Por outro lado a tablatura tem a grande desvantagem de exigir que o músico conheça a música que deseja tocar visto que a mesma indica geralmente apenas as notas e não a duração de cada uma ou o tempo da música.
Além das notas a serem feridas a tablatura irá indicar quando devem ser usadas técnicas como bends, slides, hammer-ons, pull-offs, harmônicos e vibrato.
Como ler tablaturas?

O conceito básico da tablatura é apresentar no papel um conjunto de linhas que representam as cordas do instrumento. Sendo assim para uma guitarra ou violão comum você terá seis linhas, para um baixo de quatro cordas terá quatro linhas, para um baixo de cinco cordas cinco linhas, para uma guitarra de sete cordas sete linhas e assim por diante. Geralmente nos exemplos mostrados aqui usaremos tablaturas de seis linhas para guitarra mas o principio é o mesmo para qualquer quantidade de cordas.
Uma tablatura vazia de guitarra ou violão apresenta-se da seguinte forma:
E--------------------------------------------------------

B--------------------------------------------------------

G--------------------------------------------------------

D--------------------------------------------------------

A--------------------------------------------------------

E--------------------------------------------------------
A linha de baixo representa a corda mais grossa (mi mais grossa) e a linha de cima representa a corda mais fina (mi mais fina). De cima para baixo as linhas representam as cordas mi, si, sol, re, la, mi.
Uma tablatura vazia de baixo (quatro cordas) apresenta-se da seguinte forma:
G--------------------------------------------------------

D--------------------------------------------------------

A--------------------------------------------------------

E--------------------------------------------------------
A linha de baixo representa a corda mais grossa (mi) e a linha de cima representa a corda mais fina (sol). De cima para baixo as linhas representam as cordas sol, ré, lá, mi.
Números escritos nas linhas indicam em que traste as respectivas cordas devem ser apertadas ao serem feridas. Número 0 indica corda solta. As notas devem ser lidas da esquerda para a direita.
E--------------------------------------------------------

B--------------------------------------------------------

G--------------------------------------------------------

D--------------------------------------------------------

A--------------------------------------------------------

E---0--1--2--3-------------------------------------------
O exemplo acima indica as seguinte notas (uma de cada vez) na ordem:
- corda mais grossa deve ser tocada solta (0)- depois a mesma corda deve ser tocada no primeiro traste (1)- depois a mesma corda deve ser tocada no segundo traste (2)- depois a mesma corda deve ser tocada no terceiro traste (3)
E--------------------------------------------------------

B--------------------------------------------------------

G---------0--------1--0----------------------------------

D---0--3-----0--3----------------------------------------

A--------------------------------------------------------

E--------------------------------------------------------
O exemplo acima é o início do riff de Smoke On The Water da banda Deep Purple e deve ser tocado da seguinte forma:
- terceira corda (re) tocada solta (0)

- terceira corda (re) tocada no terceiro traste (3)

- quarta corda (sol) tocada solta (0)

- terceira corda (re) tocada solta (0)

- terceira corda (re) tocada no terceiro traste (3)

- quarta corda (sol) tocada no primeiro traste (1)

- quarta corda (sol) tocada solta (0)
Nos exemplos acima as notas são tocadas uma de cada vez. Quando duas ou mais notas (obviamente em duas ou mais cordas) devem ser tocadas de uma só vez (formando um acorde) a indicação é conforme abaixo:
E----3--------------------------------------------------

B----3--------------------------------------------------

G----4--------------------------------------------------

D----5--------------------------------------------------

A----5--------------------------------------------------

E----3--------------------------------------------------

Note que este é um acorde sol maior. Note que estando na mesma coluna as notas devem ser tocadas todas de uma só vez indicando um acorde. Apenas devem ser tocadas as cordas marcadas (no exemplo acima todas). Uma linha vazia indica que a corda não deve ser tocada. Um número zero indica que a corda deve ser tocada solta. Embora possam indicar acordes o mais comum é que as tablaturas sejam usadas para solos ou riffs enquanto os acordes são indicados por cifras.
Embora de maneira geral as tablaturas não indiquem o tempo de duração das notas e o intervalo entre elas, o espaçamento entre as colunas pode ser usado para dar alguma idéia sobre tempo e duração conforme o exemplo abaixo. Tratam-se das primeiras notas do hino nacional americano. Note o espaço maior que indica a pausa.
E-----------------------0--------4--2-0-------------------

B---0--------------0---------------------------------0----

G------1------1----------------------------1----3---------

D--------2------------------------------------------------

A---------------------------------------------------------

E---------------------------------------------------------

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VIOLÃO E GUITARRA - Cifras e Acordes

A) Acorde:
É o conjunto de três ou mais sons ouvidos simultaneamente. No caso do acorde de Dó maior seria:
Dó – mi – sol
B) Acorde arpejado:
É quando as notas de um acorde são tocadas sucessivamente. No violão usa-se dizer, também, acorde dedilhado.
Cifras
Cifras são símbolos criados para representar o acorde de uma maneira prática. A cifra é composta de letras, números e símbolos. É o sistema predominantemente usado em músicas popular para qualquer instrumento. Em cifra os nomes lá, si, dó, ré, mi, fá e sol são substituídos pelas sete primeiras letras do alfabeto.
A – lá B – Si C – Dó D – Ré E – Mi F – fá G – sol
Os números e sinais usados na cifra representam os intervalos da escala, a partir da nota fundamental, em que são formados os acordes. Tomemos o exemplo do acorde C7 (#9). C quer dizer Dó. O número 7, o intervalo de sétima menor a partir da nota fundamental Dó. E o # ao lado do 9, a nona aumentada.
O que a cifra estabelece:
1) Tipo dos acordes (maior, menor, 7º da dominante, 7º diminuta, etc)
EX:

C = Dó –Mi – Sol

Cm = Dó – Mib – Sol

C7 = Dó – Mi – Sol – Sib

Cº = Dó – Mib – Solb - Sib
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ENTENDENDO OS ACORDES DE SÉTIMA

Os Acordes de Sétima são aqueles em que adicionamos à tríade o intervalo de sétima (sétima maior, menor ou diminuta). Também são conhecidos com o nome de septacordes ou tétrades, este ultimo usado só no Brasil.
Os Tipos de Acordes de Sétima

- Maior

- Dominante

- Aumentado

- Menor

- Menor com Sétima Maior

- Meio Diminuto

- Diminuto
A Estrutura Interválica dos Acordes de Sétima

- Maior ...........................3M-3m-3M

- Dominante .......................3M-3m-3m

- Aumentado........................3M-3M-3m

- Menor............................3m-3M-3m

- Menor com Sétima Maior...........3m-3M-3M

- Meio Diminuto....................3m-3m-3M

- Diminuto.........................3m-3m-3m
3M => Terça Maior (2 tons)

3m => Terça Menor (1 tom e meio)

Os Intervalos dos Acordes de Sétima

- Maior ...........................1, 3, 5, 7

- Dominante ........................1, 3, 5, b7

- Aumentado.........................1, 3, #5, 7

- Menor.............................1, b3, 5, b7

- Menor com Sétima Maior............1, b3, 5, 7

- Meio Diminuto.....................1, b3, b5, b7

- Diminuto.....................................1, b3, b5, bb7
1 => Tônica

b3 => Terça Menor

3 => Terça Maior

b5 => Quinta Diminuta

5 =>Quinta Justa (Perfeita)

#5 => Quinta Aumentada

bb7 => Sétima Diminuta

b7 => Sétima Menor

7 => Sétima Maior
Exemplo da formação dos Acordes de Sétima

- Maior ...........................Dó Mi Sol Si - Dó Maior Sétima Maior

- Dominante .......................Dó Mi Sol Sib - Dó Maior Sétima Menor (Dó Maior Sétima) - Aumentado........................Dó Mi Sol# Si - Dó maior com Quinta Aumentada

- Menor............................Dó Mib Sol Sib - Dó Menor Sétima

- Menor com Sétima Maior...........Dó Mib Sol Si - Dó Menor Sétima Maior

- Meio Diminuto....................Dó Mib Solb Sib - Dó Meia Diminuta (Dó Menor Sétima com Quinta Diminuta)

- Diminuto.........................Dó Mib Solb Sibb - Dó Diminuto

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